Nice & Easy Music

Para quienes lo pidieron aquí está el album de los Attacks, este año los daneses debutan en larga duración con That’s Mister Attack To You, un buen disco aunque en mi opinión muy personal me agradaron más sus canciones grabadas con anterioridad, incluso las que re-grabaron para el LP me parecen un poco menos intensas como es el caso de On The Move, Rip My Heart Out y Twirling Around las cuales creo que son los puntos más débiles de este disco pero a excepción de estas tres el resto de las canciones son bastante buenas, que mejor ejemplo que Le Freak, Can You Do It y Love In Disguise, la cual ya había sido lanzada como single hace unos meses y que refleja un poco más a los Attacks que conocimos en sus inicios.

Para este disco los Attacks se acercan aún más a los sonidos de los 60, piensen por un momento en los riffs de los Kinks y en la crudeza del sonido de los Sonics para obtener una imagen de lo que nos presentan los Attacks en su album debut, un sonido más “garagero” por así decirlo que si bien logra transportarnos a aquella época en contraparte por algunos momentos llega a ser muy repetitivo, en especial si se escucha el album todo seguido. A su favor puede decirse que esta bastante bien producido por Liam Watson (mejor conocido por haber producido el Elephant de los White Stripes) en los Toe Rag Studios, logrando a la perfección el sonido retro ya que no echa mano de la tecnología actual. En apoyo a esta grandísima banda, el album estará disponible SOLO DURANTE UN DIA, así que aprovechen y dense prisa!!!. Y para los que no tienen sus otras rolas, aquí se las dejo: http://www.mediafire.com/?jdndzkzw2kd

Demasiado tarde

Lo pueden comprar aquí: http://itunes.apple.com/mx/album/thats-mister-attack-to-you/id361202810

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Formados en la ciudad holandesa de Veenendaal, comienzan como trío instrumental, hasta que en 2007 reorganizan la banda y editan un 7" EP en el sello español Butterfly Records, ese mismo año sale su primer LP/CD en Screaming Apple Records (album homónimo). Mark (bajo, voces), Arjan (guitarra, voces), Gerrit (batería) y Jelle (teclados, sexofón), brillan como compositores con luz propia y no solo saben recrear su pasión por los sonidos de los sesenta, en concreto y según ellos mismos, The Beatles, The Motions, The Remains, Link Wray, The Zombies o Cybermen,... sino que suenan tremendamente limpios y precisos, la guitarra de Arjan (compositor con Mark de todas las canciones) llama poderosamente la atención, te mantiene en tensión de principio a fin de cada tema. Las voces son estupendas y la ejecución no es que sea creíble, es que ni te lo planteas, te dejas llevar como si estuvieras bailando con los Easybeats, Hollies o Grassroots.

Para todos los que disfrutaron (como yo) de las canciones de Mark & The Spies del album Give Me A Look, acá les dejo su debut, que al igual que el segundo disco es una clara muestra de la calidad de estos chicos holandeses. En algo que puede definirse como beat garagero, Mark & The Spies alcanzan momentos de pulcritud y brillantez en este disco. Destaca el ritmo guitarrero en Wait Forever, la limpieza en la guitarra de But I Do que contrasta con un estilo mucho más garagero en See Her Tonight. Los Spies también nos deleitan con rolas más tranquilas como This Heart For Another, donde el órgano juega un papel importante a lo largo de la canción y el solo de guitarra deja con un muy buen sabor de boca o Be Papient donde puede apreciarse un sonido similar al de los Zombies (particularmente en las armonías vocales, el órgano y el ritmo sincopado) Try As I Might encarna a la perfección el espíritu de Barry Tashian y sus Remains, y el resto de las rolas no quedan a deber.

Mark & The Spies, Mark & The Spies

Fuente: popmadrid.com

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Puta madre, ya tenía lista la reseña pero la lap se trabó y se reinició, asi que pondré la biografía que viene en su myspace. Si quieren saber mas sobre ellos basta buscar en google o meterse a su página oficial, a grandes rasgos Los Peyotes son cinco tipos sudamericanos devotos a las melodías oscuras, ásperas, densas y crudas que podemos resumir como rock de garage, por lo tanto son considerados como una de las bandas más importantes de garage revival y están fuertemente influenciados por bandas como The Seeds, The Music Machine, Question Mark & The Mysterians, Los Saicos, Los Yorks y un largo etcétera de bandas garageras de los sesenta tanto estadounidenses como latinoamericanas. Guitarras fuzzeras, el órgano, y los gritos son ingredientes principales de sus rolas.

WHO ARE LOS PEYOTES?

At this point, let’s say Los Peyotes is the band that revitalized the sixtie garage rock in South America. These 5 Peruvian-Argentine boys with a double life, go out at night to do the best thing they can do: garage and caveman rock and roll. Los Peyotes was founded, approximately, in 1996 and since that, they have never left off to performance. Its music is shot by instruments vintage and valve amps that next to their aesthetic a go go, causes cocktail hallucinogenic exclusive for collectors and understood. Sound fuzz, tremolo, vibrato and farfisa organ is guaranteed. Its performance is the best, pure gratuitous savagery with a public wild accomplice and that together gives to the frame to true sixties troglodytic parties. They are voracious all-consuming of all garage music of the Sixties. Some of their favourites are The Music Machine, The Seeds, The Sonics, Questions & Mysterians, Los Saicos and Los Yorks (Peru). In addition: Los Gatos Salvajes, Las Mosquitas, Los Shakers, Los Mockers and Los Iracundos, among others. After to have participated in a series of ..Various Artist.., Los Peyotes makes debut officially in 2005 with Cavernicola, a album made in the mythical vintage studios "ION" of Buenos Aires in which they recorded some of the most important bands of Argentine and Uruguayan rock of the Sixties. Twelve live songs were captured in this album; all the fury, insistent the rough sound and melodies that characterizes them, are shaped in this work. The international recognition did not take in arriving already counts on several shows in the Neighbor country Uruguay and participated in several “Various Artist” of Mexico and Spain, as much in CD as in Vinyl. With time Europe fell victim of Los Peyotes; a mini fever has exploded between the public of the old continent that does not stop to show to its restlessness in the punk, beat and garage music forums to know more of this group and to be to as much of its new features. The brilliant British record label Dirty Water Records discovered and laid them a single to 7 inches of hits El Humo te Hace Mal / Te Pegare songs corresponding to its album Cavernicola, the European DJs spend this single of as much making sound it in its celebrations. Los Peyotes crossed the Atlantic Ocean towards the old continent in 2007 to participate in the Funtastic Dracula Carnival (Valencia, Spain) http://www.funtasticdraculacarnival.com/, a festival of the best thing of the international scene of the Punk, Garage, Beat, R&B and Surf R..n..R. They had the pride to share the establishment with the mythical band of surf 60s music THE TRASHMEN. Also they gave shows in Italy and the north of Spain, places where garage music has faithful and eager followers.

Este disco es cortesía de Wirtis del Garage Latino

Los Peyotes, Cavernícola!

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De todas las excelentes bandas de garage que surgieron en los sesenta en el país vecino del norte, los Remains son probablemente una de las mejores en el aspecto lírico y musical pues al contrario de algunas bandas garageras, estos chicos no se limitaban a hacer figuras pegajosas en el órgano, ni repetir la misma tonada toda la canción, ni recurrían en exceso a los gritos; si bien muchas bandas hacían uso de estos elementos (quizá por sus propias limitaciones) esto no significa que no fuera buena música o que no me guste el clásico beat garagero con órgano o el enérgico y brutal northwest, sin embargo creo que Barry & The Remains ampliaron un poco más su panorama musical que el resto y aunque algunas de sus canciones también suenan salvajes, sencillas e inocentes, también cuentan con muy buenas rolas llenas de melodía y muy buenas armonías vocales, estos chicos oriundos de Boston amalgamaron a la perfección sus influencias blueseras y rocanroleras con la reciente invasión inglesa comandada por bandas como los Beatles, los Kinks, Dave Clark Five y muchas bandas más. Puede decirse entonces que quizá The Remains haya sido la banda “más británica” que surgió de este lado del Atlántico, moviéndose a la perfección entre el R&B, el rock n’ roll y el beat garagero gringo, sin dejar de lado todo el encanto pop que aportaron las bandas británicas, logrando así un estilo muy peculiar y canciones de gran manufactura que les valieron incluso llegar a ser teloneros de los Beatles.

Los Remains estaban liderados por Barry Tashian (el de ceja pronunciada de la foto) quien era el principal compositor de la banda, además era el guitarrista y vocalista. Barry se aseguró de ganarse un lugar en la historia del garage con muy buenas composiciones como Why Do I Cry una muy buena rolita con buenas armonías vocales y excelente riff en la guitarra, por momentos sonando a los Kinks. Ain’t That Her es otra joyita del beat garagero con buenas armonías, Thank You es una semi-balada de toques soul que recuerda en esta ocasión a los Rolling Stones haciendo canciones como You Can’t Always Get What You Want. When I Whant To Know es otra delicia garagera que sin embargo por momentos me suena a los Beatles, sin duda todas las rolas de Tashian son de excelente manufactura, algunas llenas de melodía y otras piezas son salvajes y agresivas por lo que encajan perfectamente en el sixtie’s garage. Pero si de componer se trata el bajista Vern Miller no se queda atrás con rolitas como But I Ain´t Got You que al inicio suena como un muy buen country pero por momentos se aloca sonando de nuevo como los Stones, All Goog Things es un muy buen R & B que además cuenta con la curiosidad de que escuchamos a los integrantes del grupo durante un minuto poniéndose de acuerdo para tocar la rola, I Can’t Get Away From You es una rola un poco más atrevida que me recuerda a los Who(en la parte vocal) pero que a fin de cuentas es medio vaquerita y Once Before que es un derroche de energía y vitalidad que nuevamente suena a los Who tempraneros en The Who Sell Out, esta canción fue compuesta junto a Chip Damiani, el baterista de la banda. Por su parte el tecladista Bill Briggs hizo su mayor aporte con uno de mis temas favoritos de los Remains: Say You’re Sorry, tema de corte vaquerito que por cierto escuchamos en dos versiones distintas, la original y la toma 2 que es considerablemente más rápida. Además de todas estas excelentes rolas, los Remains también se avientan muy buenos covers de sus ídolos como el sabroso R&B I’m Talkin’ About You de Chuck Berry (con sello de la casa y esos riffs rocanroleros), Diddy Wah Diddy, un rocanrol semilento de Bo Diddley y un muy buen trabajo vocal con My Babe del bluesman Willie Dixon. Esta recopilación cierra con Don’t Look Back, aquella magnífica rola que ejemplifica a lo perfección lo que fue el garage sesentero (que además tiene ciertos aires de soul muy al estilo de James Brown) y que quizá fue la que los sacó del anonimato al ser rescatada e incluida en un volumen de las legendarias series Nuggets de Rhino.
Barry Tashian y los Remains solo dejaron para la posteridad un muy buen LP lanzado en 1966 (The Remains) y algunos singles hechos entre el ‘65 y ‘66 que bastan para atestiguar la calidad de estos chicos de Boston y considerarlos sin duda una de las mejores bandas de aquella época.

Barry & The Remains, The Remains

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The Seeds fue una banda formada en Los Ángeles en la década de los 60’s que es mayormente conocida por rolas como Pushin’ Too Hard y Can’t Seem To Make You Mine. Gracias a su estilo abrasivo y "crudo” más sus letras simples y repetitivas los Seeds son uno de los mejores ejemplos de lo que fue el rock de garage sesentero. La banda estaba liderada por su vocalista Sky Saxon, quien estaba fuertemente influenciado por Mick Jagger, el tecladista Daryl Hooper fue el miembro que probablemente aportó más en la parte musical para el sonido de la banda, ya que fue uno de los primeros en utilizar el keyboard bass (al igual que Ray Manzarek) que no es otra cosa que un teclado de tonos muy bajos que sustituye al bajo. El guitarrista Jan Savage y el bataco Rick Andridge completaban la alineación de esta banda garagera.

En 1966 debutaron con su mayor si no es que único éxito: Pushin’ Too Hard, que fue una rola que les funcionó bastante bien y los animó a seguir esa misma línea en otras canciones como Can’t Seem To Make You Mine y Mr. Farmer, sin embargo con estas canciones no corrieron con la misma suerte que la de su primer sencillo. Los Seeds grabaron dos LP’s bajo este concepto que hoy conocemos como rock de garage (The Seeds y A Web Of Sound) que tuvieron cierto éxito comercial, sin embargo grabaron un tercer larga duración con un estilo completamente distinto. Future fue un album totalmente distinto a lo que habían hecho antes los Seeds, animados por su manager en este disco incluyeron instrumentos de viento y metales, tratando de emular el sonido de los Beatles y su fabuloso Sgt. Pepper’s. Por supuesto esto no agradó mucho a sus seguidores por lo que el grupo y su fama empezaron a irse hacia abajo. El liderazgo que ejercía Saxon sobre el resto de la banda se puede observar claramente en la edición de dos discos bajo el nombre de The Sky Saxon Blues Band, sin embargo estos albums tampoco tuvieron éxito por lo que finalmente la banda se desintegró en 1969.

The Seeds, The Seeds

Fuente: Wikipedia

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Mark & The Spies son tres chavos poco conocidos de este lado del mundo, pero muy reconocidos no solo en su natal Holanda sino también en el resto de Europa, especialmente en España. Sus influencias van desde los Beatles hasta el sonido Motown, pasando por el pop garagero como el de The Remains y sus compatriotas The Motions, los Who en su primer etapa y los Zombies, por lo tanto es fácil imaginar como es su música: melodías pegajosas, buenas armonías vocales y un pequeño toque de beat garagero, lo que da como resultado este excelente disco que incluye 11 canciones de su autoría y un cover de The Motions. Ya antes habían sorprendido al mundo cuando todavía eran cuarteto con su primer LP homónimo que lanzaron en 2007 (aunque antes lanzaron un EP con 4 canciones) y en el cual se pueden escuchar rolas de gran manufactura como Wait Forever, But I Do y Everything I Need.

Para este año Mark & The Spies regresaron con un album que raya en la perfección, no porque su música sea perfecta pero el album como tal está muy cerca de serlo pues combinan de gran forma todos los elementos de sus grupos predilectos, además ninguna canción es repetitiva, si bien algunas pueden ser similares entre sí la verdad es que no te cansas de escucharlas (por lo menos yo no) y como decía las rolas tienen elementos que las hacen brillar por ejemplo el uso del saxofón y el órgano, que si bien no es ninguna novedad si le imprimen ese sello sesentero. Todas las canciones son magníficas pero por supuesto que hay algunas que destacan, la primer canción que escuché de esta banda y fue la que me “obligó” a buscar hasta el cansancio su disco fue Won’t Work On Me (mi favorita) una rola que bien podría pensarse que es del alguna colección de garage sesentero pues en verdad suena como tal, la guitarra, los coros y el sax son los ingredientes principales de esta canción que para mí podría ser todo un clásico de nuestra era. Ain’t Got No Time es otra gran canción, el ritmo es considerablemente más lento y el órgano le da ese toque garagero del que hablaba, It Don’t Matter To You también es de mis favoritas, una baladita sesentera con coros la la la y una batería muy pegadiza parecida a Please Please Me de los Beatles, Gimme Your Love es otra de esas canciones que se quedan para siempre en tu mente, quizá a estas alturas sobra decir que suenan como The Motions o The Remains, que suenan a los 60’s, etc. por lo que solo resta decir que este disco es de lo mejor que he escuchado últimamente y sobretodo creo que es de los mejor del 2009, así que si te gusta las melodías sixtie-garageras, las armonías vocales sencillas pero bien estructuradas pero sobretodo eres amante del buen pop (como yo) este es el disco indicado.

Mark & The Spies, Give Me A Look

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The Sonics fueron una de las mejores bandas de garage (para algunos la mejor) que surgieron a inicios de los 60’s en USA junto a otras bandas del mismo corte como The Wailers, The Kingsmen, The Drastics, The Dynamics y otras más. De todas las bandas que surgieron quizá las más conocidas sean los Wailers y los Sonics, quienes son considerados los máximos exponentes del Northwest Sound y se les acredita el hecho de haber “fundado” la escena musical en Seattle que sigue vigente hoy en día. Pero, que es el Northwest Sound? quizá no exista una definición concreta así que lo más fácil es imaginarnos una banda de garage tocando viejos acordes y riffs de rythm & blues –pero del viejito, el clásico– como los de Little Richard o Chuck Berry, añadirle una imagen desaliñada y despreocupada, un vocalista que sepa gritar como si se estuviera desgarrando la garganta, un bataco que toque con gran energía y sepa darle a los toms y un guitarrista que sepa requintear, todo eso nos da como resultado una banda de Northwest (y quizá sea la mejor forma de definirlo) y ciertamente The Sonics, The Kingsmen y The Wailers fueron bandas notables dentro de este rubro.

Con un sonido notablemente más áspero, crudo y rudo que el de sus contemporáneos, The Sonics son considerados en ocasiones como el primer grupo de punk rock –aunque sabemos que esto no sucedió hasta los 70’s– en todo caso creo que si fueron influencia para muchas bandas punk y además los Sonics lograron crear un estilo y sonido muy particular, con arreglos rudimentarios pero compensado con muchísima energía, letras inquietantes, gritos y guitarras eléctricas sin mucha pretensión conectadas a sus amplis personalizados para lograr los tonos más brutales y aunque el éxito de los Sonics coincidió con el lanzamiento del Fuzzbox de Gibson, sin duda el sonido fuzzero de los Sonics fue una creación de ellos mismos. Sus canciones son consideradas como una mezcla entre el rock de garage (Louie, Louie, Have Love Will Travel) , el rock n’ roll clásico (Jenny, Jenny y Skinny Minnie) y canciones propias (The Witch, Strychnine), todas basadas en simples secuencias de acordes que tocaban rápido y fuertemente. En cuanto a sus letras, simplemente tomaban los elementos de la cultura juvenil de los 60’s: autos, guitarras, surf y chicas mezclados con elementos mucho más oscuros como sugerir el consumo de estricnina (Strychnine), brujas (The Witch), psicópatas(Psycho) y hasta el diablo (He’s Waitin´).

¿Qué puede decirse de ésta banda que refleje su grandeza?: que fueron los padrinos del garage, que hubo un antes y un después de su aparición, que fueron la banda más salvaje y bestial de los 60... desde luego que todo eso y mucho más fueron The Sonics, quizás sin su existencia el punk nunca hubiera llegado a ser lo que fue y es. Lo más sorprendente de todo es que su música suena más viva que nunca 40 años después y realmente es increíble que en la primer mitad de los 60’s existiera un sonido tan primitivo y crudo como el que ellos fueron capaces de crear. Su disco debut: Here Are The Sonics, las mejores rolas: The Witch, una versión mucho más rocanrolera de Do You Love Me (de The Contours, buenísima por cierto), Psycho, Boss Hoss, Strychnine, el clásico de Chuck Berry Roll Over Beethoven y Keep A Knockin, bueno en realidad todas son excelentes y son una muestra del sentimiento de la juventud en aquellas épocas.

The Sonics, Here Are The Sonics

Fuente: Wikipedia

más info acá:

http://www.spacerockheaters.com/musica/sonics

http://www.los60.es/sonics

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The Nerves fue un excelente grupo de power pop que surgió a mediados de los 70’s en Los Angeles y estaba formado por tres figuras del power pop: Jack Lee en la guitarra, Peter Case al bajo y el baterista Paul Collins, los tres componían y cantaban de ahí que luego de que los Nerves se disolvieron cada uno de sus integrantes continuó con otros proyectos. Durante su corta existencia los Nerves lanzaron un solo EP (homónimo) al mercado en 1976 presentando 4 muy buenas rolas: Hanging On The Telephone, When You Find Out, Give Me Sometime y Working Too Hard. A pesar de lo corta que fue la existencia de la banda y de que su discografía se limite a un solo EP, son parte importantísima de la historia del power pop ya que fueron una banda vanguardista en la escena californiana, son y sin duda seguirán siendo una de las bandas más influyentes del garage/punk/pop (si se puede llamar así) o llamémosle simplemente power pop, el punto es que fueron ellos quienes sentaron las bases para que después aparecieran bandas como The Knack, obviamente The Beat y The Plimsouls, y también grupos como Shoes, 20/20, The Shivvers, entre otras. The Beat y los Plimsouls son dos grupos que surgieron luego de la ruptura de los Nerves; aunque al principio Peter Case y Paul Collins formaron The Breakaways al final terminaría siendo aún más corta la vida de esta banda que la de los mismos Nerves. Entonces Case formó The Plimsouls y Paul Collins formó The Beat, Jack Lee hizo su carrera en solo.

The Nerves son mayormente conocidos por la rola Hanging On The Telephone, que ha sido covereada por infinidad de bandas que van desde Blondie hasta Cat Power, pasando por L7. Sus canciones eran rápidas, pegajosas y la banda tenía algo del estilo y energía del naciente movimiento punk, aunque en ocasiones se “uniformaban” con trajes iguales. Compartieron escenario con los Ramones y encabezaron tocadas con bandas como The Avengers, The Zeros, The Screamers, entre otros. El año pasado por primera vez se editó una recopilación autorizada por los tres miembros que incluye las canciones del EP, demos y rolas en vivo, Alive Records fue el sello encargado de lanzar este material que incluye también dos canciones de The Breakaways, una de The Plimsouls y una de Jack Lee & Band. Hanging On The Telephone y When You Find Out también aparecieron en el magnífico compilado DIY:Come Out And Play – American Power Pop (Rhino Records) en 1993 y recibieron la calificación perfecta (cinco estrellitas) de parte del sitio allmusic.com, además los Nerves también obtuvieron las distinción de ser los que aparecen en la portada de dicha compilación vistiendo sus trajes setenteros. Paul Collins sigue en activo tocando las rolas de los Nerves, The Beat y su banda Paul Collins’ Beat.

Rolas recomendadas: por supuesto las 4 del EP, aunque mis favoritas son Hanging On The Telephone (que obviamente es mejor que la de Blondie), Working Too Hard, Give Some Time, When You Find Out y Walking Out On Love (esta versión es la de The Breakaways pero también esta la de The Beat). También suenan bien los demos, aunque a mi parecer son algo repetitivos y se acercan un poco más al punk, sobretodo por la batería y el bajo pero igual suenan chido. Las rolas en directo también son interesantes aunque por momentos falla la calidad del audio. Sin duda The Nerves es pieza fundamental del inicio y desarrollo del power pop, ese estilo musical que básicamente es rock melódico combinado con la energía del punk, estribillos pegajosos y coros la la la.

The Nerves, One Way Ticket

no es lo mismo The Nerves que 30 años después

Fuente: alive-totalenergy.com. wikipedia.com

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