The Resonars – Lunar Kit
Uno de los mejores secretos guardados de Arizona es The Resonars, una “banda” de Tucson de corte sesentero sustentado por un pop/rock psicodélico bastante bueno que recuerda por momentos a los Beatles, los Byrds, los Hollies y las bandas de la ola inglesa, en su música predominan las armonías vocales de tonos altos, guitarras con overdrive y un bajo ligeramente distorsionado. Pero The Resonars es en verdad un banda real? Solo el genio detrás de todo esto lo sabe, Matt Rendon (ex Vultures y Knockout Pills) es el compositor, vocalista y toca todos los instrumentos, aunque en los créditos del cd aparecen otros tres miembros de la banda –John Rendon en la voz, Mick Huxley en el bajo y Keith López en la batería– y es obvio que cuando tiene presentaciones en vivo cuenta con músicos invitados pero en el estudio básicamente Rendon es The Resonars, también en las notas del album puede leerse que los Resonars “están en una misión para tocar música vibrante y excitante que pueda sacudir al mundo y haga que las chicas sonrían”, una excelente razón para emprender cualquier misión. Inspirado en las abundantes canciones de la Invasión Británica Matt Rendon retoma lo mejor de aquella época: canciones de 2 o 3 minutos, el característico sonido de las guitarras, melodías rápidas y llenas de energía que traen a la mente bandas como The Hollies y The Searchers.
Sin duda quien gusta del sonido de los 60’s disfrutará este disco, un disco lleno de referencias, sonidos, coros, melodías, riffs y armonías sesenteras y que es testimonio de la influencia que llegan a ejercer las bandas “viejitas” sobre bandas actuales. Lunar Kit es un gran album de inicio a fin, todo un tributo a la psicodelia y un muy buen homenaje por parte de Rendon a sus ídolos. Rolas como A Slice Of Today y Retro Rocket hacen recordar a los Stones con riffs rocanroleros, por otro lado también encontramos rolas inspiradas por los Hollies como Uder Garden, Why Does It Have To Be So Hard y She’s In Love With Her –que cuenta con un hipnotizante riff introductorio– que no solo son inspiradas por es música sino que suenan a los 60’s. Por la misma línea popera/psicodélica aparecen Flood Lamp Eyes y Way Way Way Way Out. Acercándose más al estilo de The Beatles podemos escuchar Lunar Kit –otro main riff alucinante– y Everything You Said, una rolita bastante parecida a Ticket To Ride, de ritmo semilento con los toms y el pandero llevando la batuta y también tenemos algo de R & B con Little Spoiled Baby. El disco entero es bastante recomendable y a mi parecer es un album completísimo, con muy buenas rolas y un balance perfecto entre mersey beat, pop, psicodelia y rock, todas las rolas son excelentes pero si tuviera que escoger sin duda mis favoritas son She’s In Love With Her, Under Garden, Way Way Way Way Out y Lunar Kit.
Fuente: PowerPop Overdose
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La Revolución de Emiliano Zapata – La Revolución de Emiliano Zapata
Siguiendo con las bandas mexicanas de calidad y de épocas avanderescas llega la Revolución de Emiliano Zapata, mejor conocidos como “La Revo”. En una época donde el rock en nuestro país era satanizado y sofocado por los medios masivos, un puñado de bandas se hicieron notar sin importarles los obstáculos o que no existieran espacios donde pudieran darse a conocer o simplemente hacer sus tocadas. Uno de estos grupos es La Revolución, una banda fuertemente influenciada por los grupos ingleses y más aún por bandas americanas de la costa oeste californiana.
El origen del grupo se remonta a 1970 en la ciudad de Guadalajara, cuando 5 amigos y vecinos de toda la vida deciden juntarse a tocar solo por el gusto de hacerlo sin imaginar el éxito que tendrían a corto plazo. La formación original de la banda era: Oscar Rojas en la voz, Carlos Ramos en la guitarra líder, Javier Martín del Campo en la de acompañamiento, piano y flauta, Francisco Ornelas al bajo y Antonio Carbajal en la batería. Con esta alineación iniciaron como cualquier banda tocando en las fiestas de amigos y conocidos, gracias a otra banda tapatía – Los Spiders – lograron conseguir más tocadas pues estos los recomendaban, pero lo que verdaderamente logró catapultarlos hacia la fama fue su participación en un concurso organizado por la emisora Cinco Ondas de Alegría, el cual ganaron por un muy buen margen de votos y como premio recibirían el ser contactados con algún sello discográfico de renombre. Inmediatamente empezaron a ofrecerles firmar con distintas casas disqueras pero para el grupo esta no era su prioridad, sin embargo llegaría un representante del sello Polydor que finalmente los convencería de firmar. A partir de ese momento todo cambió para el grupo, llegarían las giras y apariciones en estaciones de radio y en la televisión y con esto la presión de vivir como una banda que hace de la música su vida pero también un negocio. El grupo se movió al D.F., lo que para muchas bandas sería un sueño cumplido para la Revo no fue tan agradable pues nunca terminaron por adaptarse al ritmo de la ciudad, al grado que el vocalista un día de plano se fue del depa donde vivían y ensayaban y abandonó la banda. A pesar de todo esto comenzaron a grabar y en el ‘70 lanzan el clásico Nasty Sex que incluía en la cara B la rola Still Don’t (Not Yet) que de inmediato se convirtió en un éxito no solo en el país sino fuera del mismo, sobretodo en Europa. En un hecho sin precedentes la banda se hizo acreedora a un reconocimiento por parte de la disquera - pero de la matriz ubicada en Alemania – debido al gran éxito y nivel de ventas alcanzado en E.U., Inglaterra y resto de Europa de su sencillo Nasty Sex. Llegó 1971 y lanzan su primer LP, un album homónimo de gran calidad y muy cotizado en el mercado de coleccionistas, en septiembre del mismo año se llevaría a cabo el festival de Avándaro, la banda fue invitada a tocar pero lamentablemente no pudieron asistir debido a los compromisos que ya tenían adquiridos en ese momento, incluida la participación en la película La Verdadera Vocación de Magdalena, convirtiéndose de esta manera en los grandes ausentes del evento pues muy probablemente en ese momento la Revolución era la banda más importante de la escena rockera nacional. En 1972 grabaron su segundo LP titulado Hoy, otro excelente disco con canciones bastante interesantes, posteriormente grabarían el EP Congore Tumbero a la Mar y de ahí en adelante comenzó la declive del grupo al cambiar el concepto del mismo derivando en problemas internos y la salida del vocalista Oscar Rojas, el cambio comenzó con el disco La Nueva Onda de la Revolución de Emiliano Zapata ya con nuevos integrantes y nueva instrumentación. Lamentablemente el grupo terminaría tocando baladas románticas y cumbias, terminando así con la historia dentro del rock de La Revolución y convirtiéndose en los grandes "traidores del rock nacional.
Musicalmente hablando el grupo estaba influenciado principalmente por el acid rock californiano de la época representado por grupos como Kak-Kak, Moby Grape y Grateful Dead en sus primeras grabaciones, lo que resulta en un sonido similar a las bandas de la costa oeste de E.U. pero adquiriendo un estilo muy particular donde mezclaban el rock ácido con la psicodelia de la época y uno que otro toque de blues. El disco abre con la mencionada Nasty Sex, una excelente canción de tintes blueseros y que contiene un diálogo entre las dos guitarras que aunque nada complicadas si son bastante agradables y pegajosas, la guitarra líder suena muy bien en esta y todas las rolas del disco adquiriendo cierto protagonismo y a pesar de que las líneas son muy básicas y sencillas el sentimiento, la distorsión y las melodías son muy buenas. Le sigue otra muy buena rolita titulada Melynda, con un intro bastante bueno aunque el vocal suena algo desafinado y los coros todavía peor, pero las guitarras fuzz que no dejan de sonar en toda la rola levantan la canción. Le sigue I Wanna Know una canción mucho más tranquila de aires progresivos sin mucho que resaltar, If You Want It es otra canción con mucho poder en la guitarra y de aires psicodélicos, el solo y el estilo del guitarrista sigue sonando muy bien. Luego de esto llega una de las mejores rolas: la psicodélica Shit City o la Ciudad Perdida -como la llamaron en México- con memorables riffs en la guitarra y un ritmo trepidante difícil de encontrar en bandas mexicanas de esa época, la rola por si sola es una joya y una rareza de nuestro rock, por supuesto el guitarrista se lleva la canción aunque esta bastante bien soportado por el bataco. A King’s Talk es una rola mediana rayando en lo malo pues el ritmo es monótono, sin una melodía atractiva y los cambios de ritmo no son tan buenos, tal vez quisieron experimentar demasiado pero en esta rola no les fue bien. Le sigue Still Don’t (Not Yet), con un título bastante ridículo y sin sentido gramatical, pero la rola es bastante buena y de nuevo con aires californianos, una excelente pieza de rock donde destaca el intro de bajo con púa en mano y como en las otras rolas los riffs y el solo del guitarrista son muy buenos. At The Foot Of The Montain es otra rola tranquila de aires folk donde el vocal suena bien pero los coros son muy malos, buena melodía y agradable solo de flauta. La última canción es Under Heaven, una rolita muy buena con excelente melodía y de nueva cuenta muy buena participación del guitarrista, que por cierto creo que es uno de los grandes olvidados de la música mexicana pues solo se habla de Santana o Bátiz pero este guitarrista es bastante bueno. Este disco es definitivamente uno de los mejores en la historia de nuestro rock, bastante recomendable y con rolas que lo hacen imprescindible y codiciado por muchos coleccionistas. Una pequeña muestra del rock que se hacía en nuestro país en los 70’s y de su calidad que lo convierte en objeto de exportación. Este disco fue editado originalmente por Polydor Records en 1971 en acetato obviamente, en 1993 salió un cd para Rock ‘N Roll Circus y en una labor bastante admirable el ya desaparecido sello mexicano Manicomio reeditó este disco junto a otros más en 1999, otra edición salió en 2006 por el sello Dinamic Italy. La malo de la reedición de Manicomio es que el arte del cd es el del segundo LP de la Revolución.
La Revolución de Emiliano Zapata, La Revolución de Emiliano Zapata
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El Ritual – El Ritual
Hace poco viajé al DF con la idea de ir al Chopo a buscar rock mexicano setentero, por suerte me encontré este cd por la fabulosa cantidad de 70 pesos!!! lástima que 20 puestos más adelante estaba la edición de mini acetato y solo por 50 pesos más… en fin, lo mejor es que tuve oportunidad de conocer el tianguis cultural de El Chopo y pude adquirir material de Bandido y La Revolución de Emiliano Zapata(cuando todavía tocaban rock) entre otros. El Ritual fue una de las pocas bandas que existieron en nuestro querido México en la década de los 70’s que lograron traspasar fronteras y romper la barrera del tiempo, pues hoy más que nunca su obra es valiosa y apreciada por coleccionistas de la música psicodélica y progresiva y obviamente por los verdaderos amantes del rock mexicano, ese rock que lamentablemente es desconocido para muchos y que incluso ha llegado a ser más valorado en tierras europeas donde discos de este tipo se cotizan altísimo y donde algunas bandas mexicanas llegaron a presentarse para poner muy en alto el nombre de México. El Ritual es una de esas bandas que difícilmente vuelven a surgir con el pasar de los años que junto a los Dug Dug’s, Toncho Pilatos, La Revolución, Bandido, Peace & Love, La Fachada de Piedra y otras bandas se ganaron con creces un lugar en la historia del rock, si existe algo negativo de este grupo es que solo editaron un disco durante su existencia por lo que resulta inútil pero al mismo tiempo intrigante pensar que hubiera sucedido si el grupo no se hubiera desintegrado y hasta donde habrían llegado?
Tijuana fue la tierra que vio nacer a esta gran banda formada en el 70 y liderada por Frankie Barreño en la voz, guitarra y flauta, acompañado por Chalo Hernández en el bajo, Martín Mayo en los teclados y Lalo Barceló en la batería y que es considerada por muchos como la mejor en la historia del rock nacional, probablemente no lo sea pero definitivamente es de las primeras 5, su calidad no está en duda al igual que su originalidad y quienes llegaron a verlos en vivo afirman que tenían una gran proyección en el escenario, quizá la única presentación donde quedaron a deber fue cuando tocaron en el mítico festival de Avándaro, donde tuvieron serio problemas con el audio y la iluminación, aunque la culpa no fue de ellos sino de la pésima organización que reinó a lo largo del evento. Como casi todas las bandas de aquella época y de todo el país –no solo las del norte- también estaban fuertemente influenciados por los grupos de E.U., muchos tenían como principal referencia a los Beatles, sin embargo en las canciones del Ritual se nota una gran influencia del rock pesado y progresivo de la década, sus canciones eran cantadas en inglés -con mala dicción y pronunciación en algunas- sin embargo todas sus composiciones son originales y con un estilo único donde incluían órgano y flauta dándole un toque progresivo, pero al mismo tiempo guitarras con overdrive o poca distorsión inclinándose más hacia el rock pesado. Por desgracia, como comenté anteriormente solo sacaron un lp durante su corta existencia y se sabe que editaron un EP donde se incluían tres canciones que vienen en el LP (Easy Woman, Bajo el Sol y Frente a Dios y Satanás) y una canción titulada Tabú, dejando a medias su segundo trabajo que tal vez habría sido un gran éxito pues se trataba de una ópera rock, un trabajo conceptual llamada La tierra de la que te hablé, el cual de hecho estaba terminado y alguna vez llegaron a tocar en el antro Tiberios en Acapulco sin embargo nunca llegaron a grabarla y la desintegración prematura de la banda cortó de tajo lo que tal vez pudo haber llegado a ser uno de los mejores albums del rock nacional. Según relata el mismo Frankie Barreño la obra estaba completa y efectivamente la tocaron en el Tiberios, para Barreño tiene un significado muy especial pues la considera su mejor obra y la compuso en su mejor momento a nivel musical, a grandes rasgos mezclaba el rock progresivo con elementos de música clásica lo cual la hacía muy interesante, por desgracia solo los que estuvieron presentes aquella noche lograron escucharla completa.
Pero no todo es lamentable cuando se habla de El Ritual, por suerte dejaron este gran legado, un album de 8 canciones donde además de demostrar su calidad también demostraron que no tenían miedo de hacer cosas distintas en nuestro país en una época donde iban de salida grandes grupos como los Rebeldes del Rock y Los Locos del Ritmo y una oleada de grupos extranjeros romanticones acaparaban todos los espacios, una nueva generación de músicos mexicanos y especialmente del norte que estaban fuertemente influenciados por la música de grupos estadounidenses e ingleses decidieron cambiar para siempre la historia del rock en nuestro país a través de su música, sus letras de protesta y un acontecimiento histórico donde se congregaron miles de jóvenes y que desgraciadamente marcó el final de esa linda etapa: el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro.
En lo que respecta a este disco abre con una muy buena rola titulada Satanás, que a manera de intro aparece una voz haciendo algún tipo de ritual o conjuro –suena un poco tonto- pero luego viene lo bueno, casi siete minutos de buen rock con una gran participación del bataco que lleva el ritmo de maravilla a lo largo de la rola, por supuesto no pasa desapercibida la inclusión del órgano que le da un toque progresivo aunque la rola suene bastante densa y psicodélica, en verdad lo del bataco es de admirarse sobretodo cuando se avienta su solo largísimo de mas de cuatro minutos, eso si con el sello de John Bonham pero créanme que no le sale nada mal. Luego de esto aparece Peregrinación Satánica, otra excelente rola que incluye un magnífico cambio de ritmo donde pretenden darle un toque de jazz y lo logran con muy buenos arreglos de órgano, piano y por supuesto el ritmo de la batería que es lo primordial en una buena sección rítmica de jazz. Groupie es una rola con muchísimo más sabor latino que las dos anteriores, de hecho bien podría pasar como una más del repertorio de Santana, muy al estilo de Evil Ways con un ritmo con el que nos identificamos plenamente, que decir del órgano y la guitarra que en verdad suena como si estuviera en manos de Santana, de nueva cuenta sorprenden los cambios de ritmo a veces semilentos y de repente acelerando el tiempo para finalmente concluir con un diálogo entre guitarra, órgano y percusiones. Le sigue Muerto e Ido una rola más rockera que la anterior y hasta este punto me sigue llamando poderosamente la atención la calidad del tecladista Martín Mayo que se avienta excelentes solos, dejando su lugar a mi favorita del disco y de mis favoritas de la época setentera: Easy Woman o Prostituta como solían llamarle cuando sonaba en la radio, definitivamente una excelente rola y de las mejores que jamás haya compuesto un grupo mexicano, a la altura de Led Zeppelin o cualquier banda que le pongan enfrente, un riff tan pegajoso como el de Whole Lotta Love, una muy buena participación del vocal y de nueva cuenta el órgano haciendo presencia, esta es una rola llena de energía con riffs poderosos y que añadidos a los solos de órgano y de la flauta transversal le dan un toque progresivo, en verdad una muy buena rola digna de exportación. Luego de esta dosis de rock nos regresan a la tranquilidad con el intro de La Tierra de la que te hablé –de la cual después sería compuesta la ópera rock- una rola donde por momentos podrías jurar que estás escuchando a Uriah Heep. Beyond The Sun And Facing God o lo que es lo mismo Bajo el sol y frente a Dios, es una balada donde quedan de lado las guitarras eléctricas y los solos intrincados de órgano para dar lugar a una canción suave con guitarra acústica, piano y la flauta participando en todo momento, destacan las triples armonías vocales que se avientan y el solo de flauta, definitivamente otra de las mejores del disco. Por último aparece Conspiración, otra rola tranquila de la autoría del tecladista Martín Mayo que se acerca de nuevo al sonido de Uriah Heep y donde de nueva cuenta el tecladista hace gala de sus dotes no solo como compositor sino también como ejecutor. La canción Tabú no aparece en este disco solo apareció en el EP pero aquí se las dejo, es otra excelente rola de toques progresivos y de psicodelia, las progresiones del órgano son excelentes, lástima de la calidad de la grabación que deja mucho que desear…
En definitiva este es uno de los mejores albums de rock hechos en México, con grandes composiciones que van desde el rock progresivo hasta la psicodelia, pasando por ritmos latinos, un disco imprescindible para los amantes del rock pero aún más para los afortunados que vivieron en aquellos tiempos avanderescos.
hard rock mexicano
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