Nice & Easy Music

Rock & Roll es el segundo trabajo de estudio de la banda hispano/argentina Tequila, en este caso se nota un trabajo más cuidado y la producción es mejor que la del disco debut por obvias razones. Rock & Roll es un disco avasallante de principio a fin, con un sonido exquisito que realza aun más el brillo y la calidad de su contenido. Comienza con una "invitación" bastante bluesera llamada Rock And Roll, para pasar de inmediato y sin anestesia al descontrol y frenesí de Y Yo Que Se, que da muestras de lo que bien puede interpretarse como power pop en español. El Rock Del Ascensor junto a Quiero Besarte, son los puntos más altos del disco en cuanto a "voltaje sexual" se refiere. Entre ambas aparece Todo Se Mueve, un cambio de ambiente a nivel instrumental, acompañado de una letra cargada de inestabilidad (haciendo honor al nombre del tema).

Paradójicamente en este album aparece una canción que lleva el mismo título que su disco debut: Matrícula De Honor, una explosión de rock & roll o quizá power pop de menos de 3 minutos, la familia más "normal" del rock hace acto de presencia en Mister Jones, aunque en una versión más "stone" que la original también conocida como Pequeña Semblanza De Una Familia Tipo Americana del grupo argentino Sui Generis donde Charly García dio sus primeros pasos. Le sigue la canción más suave y melódica del disco, Hoy Quisiera Estar A Tu Lado (un primer amor que vuelve del olvido). Abriéndose camino al final del disco, llega El Barco, un reggae sublime con Julián en la batería y Alejo en la guitarra acústica. Mucha soledad y resignación, la tristeza por lo que se deja atrás, y la incertidumbre sobre un destino final en el que nada ni nadie espera. Para cerrar una de las mejores del disco: Me Vuelvo Loco, otra canción que suena al power pop setentero de Los Angeles. Frustración e inconformismo, exorcizados de la mejor manera...con rock n´roll.

Fuente: http://tequilamania.tripod.com

Tequila, Rock And Roll

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Algunas personas me han preguntado de donde se bajan los discos, como se le hace para bajarlos o si se baja de canción por canción o si están todos disponibles y otras preguntas, entonces me di cuenta que nunca puse una pequeña explicación de como descargar los discos (una disculpa de antemano). Bajar los discos es muy sencillo, solo se necesitan tres cosas: la primera y más importante es tener el WinRAR o cualquier otro programa para descomprimir archivos ya que TODOS los discos están en ese formato (si no lo tienen lo pueden bajar AQUI) la segunda es muy sencilla: una vez que estén dentro del blog buscan el disco que quieran en el recuadro que dice BUSCA Y ENCUENTRA ubicado abajo del CBOX (la cajita para chatear), otra opción es ir hasta abajo en esa misma columna y encontrarán todas las categorías o etiquetas, ya sea el nombre de una banda, algún género en específico, país de origen de algún grupo o incluso algún año o década. Gracias a estas etiquetas pueden buscar los discos, por ejemplo si buscan algo de The Who, pueden buscar en las etiquetas The Who, Inglaterra, 60’s, Mod, etc. Por último, una vez que vean el disco que quieran bajarse solo basta buscar el link abajo de la reseña y comentarios, lo ubicarán fácilmente porque verán el logotipo del host (la página que aloja el archivo) ya sea Rapidshare, Mediafire, etc. y la ubicarán abajo del título del disco que está en negritas en color azul más o menos así: The Quick, Mondo Deco. Cualquier duda también pueden preguntar dejando un comentario, por lo pronto aqui les dejo unos buenos tutoriales que encontré, prácticamente para todos los hosts, en el caso de Sharebee y MultiUpload se puede escoger de entre varias opciones, ustedes deciden cual.

Tutorial para Rapidshare aquí

Tutorial para MediaFire aquí

Tutorial para Megaupload aquí

y para los demás chequen el blog aquí

En 1977 los argentinos Alejo Stivel y Ariel Rot y los españoles Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias, formaron el primer conjunto pop madrileño que consiguió grabar y tener éxito. Sus primeras actuaciones tuvieron lugar en colegios mayores y salas de baile, y su primer disco (Matrícula de honor, 1978) tenía todos los defectos de la improvisación y la falta de recursos. Pero su segundo LP (Rock and Roll, 1979), era otra cosa. Un sonido pop brillante, fresco y contagioso les abrió todas las puertas.
Posters, discos en vinilo amarillo, clubs de fans, manager de lujo, portadas a color en todas las revistas, tratamiento de estrellas en la radio y televisión... Tequila atrajeron al rock a grandes masas juveniles.
Luego vinieron discos como Viva!Tequila! (1980) y Confidencial (1981), pero el grupo desapareció del panorama precisamente cuando habían conseguido lo más difícil: un nombre, un sonido y una popularidad ganada a pulso.

Matrícula de Honor es el primer elemento de la tetralogía discográfica de Tequila y es un cóctel de ritmos que da muestras de un excelente dominio instrumental, acompañado de una gran frescura para la interpretación.
La misma que permite reflejar en las letras, sensaciones con las que perfectamente se puede identificar el escucha(una constante de toda su carrera).
Buenos ejemplo de esto, son canciones como Necesito Un Trago (Nº1 de "Los 40 Principales" el 27 de mayo de 1978), Abre El Día y Buscando Problemas. Otra variante de su capacidad de transmitir imágenes o estados de ánimo a través de la música, son la sugestiva Vacaciones En Copacabana(instrumental) o la exaltante y motivadora Las Vías Del Ferrocarril con su sonido country. Esta última, perteneciente en su versión original a Norberto "Pappo" Napolitano (una institución del rock argentino).
Un debut contundente y certero, que sin embargo daría margen en elegancia, potencia y sonido, a ser superado en los trabajos venideros.

Fuente: http://tequilamania.tripod.com

Tequila, Matrícula De Honor

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Hoy es turno de esta extraordinaria banda de rock n' roll glam llamada El Club De Marilyn, la historia de este grupo es un tanto peculiar pero también es un claro ejemplo de perseverancia y sobretodo una muestra de que nunca es tarde para hacer las cosas. Su historia se remonta a más de 30 años atrás cuando en 1974 Jorge Gayarre de 14 años (guitarrista y compositor) y Marcelo Casabé(guitarrista) de 11 comienzan a componer –o a jugar a ser lo Rolling Stones y los Beatles– probablemente como lo hace cualquier chico de esa edad que sueña con armar su propia banda y tocar sus canciones. Tiempo después Gayarre leyó un artículo sobre los New York Dolls en la revista Pelo, artículo donde los Dolls eran destrozados por la crítica de dicha revista, sin embargo a Jorge Gayarre le encantó la foto de los New York Dolls y le parecieron fantásticos a pesar de lo que leyó en la reseña, el siguiente paso era buscar su música, escucharlos y hacer lo lógico: crear una banda como los New York Dolls.

Marcelo Casabé se entusiasmó con la idea y tiempo después Casabé y Gayarre forman Marilyn junto a Bobby Bustos en la voz, Luis Cardozo en el bajo, Pirulo Quiñones en la batería y Juan Chimento al piano. Una vez formada la alineación comienzan a tocar juntos por allá de 1982 en el circuito de pubs así como una que otra aparición en TV en programas como Música Total y Domingos para la Juventud, gracias a estas presentaciones Marilyn empezó a ganar algo de fama y son invitados a grabar su primer disco en 1984. Diez años después del primer esbozo del Club de Marilyn los dos fundadores estaban alcanzando un objetivo, el album llevaría por título Seduciendo, sin embargo una vez que terminan el disco la compañía Interdisc decide enlatarlo y nunca es editado, esto significó un duro golpe para la agrupación que provoca constantes cambios en la alineación de la misma.

Dos años después Luis Pometti llega a la banda a tocar la batería –a la postre se convertiría en el vocalista– y el proyecto sigue en pie aunque con sus altibajos tocando y dejando de tocar constantemente sin llegar a concretar algo, hasta que en 1993 forman Ricos y Mendigos, Jorge Gayarre y Marcelo Casabé siguen liderando la banda y se les une Pablo Casabé que se hace cargo del bajo y Luis Pometti sigue en los tambores, pero a los dos años Jorge Gayarre decide que no volvería a hacer presentaciones en vivo ya que padecía graves problemas auditivos, así pues llega a su fin la corta historia de Ricos y Mendigos. Tiempo después Luis Pometti insiste con la idea de volver a armar Marilyn y grabar un disco pero esta vez de forma totalmente independiente, así nace la idea de formar El Club De Marilyn y crear el disco Hecho En La Sombra (título que le queda como anillo al dedo) donde tocarían canciones tanto de la etapa de Marilyn (Mala Chica y Gato Encerrado) como de Ricos y Mendigos (No Me Gusta Bailar y Te Juro Por Dios) y supongo que canciones inéditas también fueron incluidas. En el 2002 sale a la venta Hecho En La Sombra de la mano del videoclip del tema No Me Gusta Bailar, con la misma actitud rocanrolera pero ahora con algunos añitos más encima, la banda vuelve a aparecer en vivo pero ya como El Club De Marilyn con nuevos integrantes, vuelven a llamar la atención y ahora aparecen en medios como Página 12, La Mano y Maxim, entre otros. Al final el tiempo les hizo justicia y su disco se vendió bastante bien, aún sin una disquera de por medio o un manager metiendo las manos, la banda comenzó a tener éxito y a ir ganando algo de reconocimiento lo que los animó a grabar su segundo LP titulado Psicópata Americano, el cual fue lanzado a finales del 2007, cabe señalar que el disco fue producido por ellos mismos y la dirección artística está a cargo de Jorge Gayarre y Marcelo Casabé. 35 años después del primer contacto con los New York Dolls; Gayarre, Casabé y el resto de los integrantes de El Club de Marilyn tuvieron la suerte de estrechar la mano de Sylvain Sylvain y David Johansen, cuando el año pasado fueron teloneros de los New York Dolls en un concierto que dieron en Argentina.

Bien pues esta es la historia de El Club de Marilyn tal y como la cuentan en su sitio oficial, ahora en lo que a la parte musical se refiere la banda es el ejemplo perfecto de como hacer honor a tus ídolos sin llegar a ser una copia barata, es obvio que estilo de los New York Dolls quedó impregnado en ellos para siempre, sobretodo en la parte estética pero también en la musical, sin embargo también me recuerdan por momentos a T. Rex y una que otra banda de glam. Canciones de tres acordes, buen rock & roll, algo de blues y muy buenas letras son los principales atributos de esta gran banda. Mis rolas favoritas son sin duda: Mala Chica, No Sos Para Mí, Te Juro Por Dios, Si Yo Supiera, No Me Gusta Bailar y Gato Encerrado (con muy buen solo de sax) la mayoría buenos rocanroles, algo de blues y muy buenos arreglos en los teclados (en algunos rolas piano y en otras atinadamente con órgano). La alineación actual la integran Marcelo Casabe en la guitarra líder, Lu-Lui (Luis Pometti) en la voz, Gabyzero en la guitarra, Paulie al bajo, Pablo Castro en los teclados y Fabián Bruno en la batería, Jorge Marilyn Gayarre sigue tocando la guitarra y componiendo, aunque el ya no se presenta en vivo.

El Club De Marilyn, Hecho En La Sombra

Fuente: elclubdemarilyn.com.ar

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Puta madre, ya tenía lista la reseña pero la lap se trabó y se reinició, asi que pondré la biografía que viene en su myspace. Si quieren saber mas sobre ellos basta buscar en google o meterse a su página oficial, a grandes rasgos Los Peyotes son cinco tipos sudamericanos devotos a las melodías oscuras, ásperas, densas y crudas que podemos resumir como rock de garage, por lo tanto son considerados como una de las bandas más importantes de garage revival y están fuertemente influenciados por bandas como The Seeds, The Music Machine, Question Mark & The Mysterians, Los Saicos, Los Yorks y un largo etcétera de bandas garageras de los sesenta tanto estadounidenses como latinoamericanas. Guitarras fuzzeras, el órgano, y los gritos son ingredientes principales de sus rolas.

WHO ARE LOS PEYOTES?

At this point, let’s say Los Peyotes is the band that revitalized the sixtie garage rock in South America. These 5 Peruvian-Argentine boys with a double life, go out at night to do the best thing they can do: garage and caveman rock and roll. Los Peyotes was founded, approximately, in 1996 and since that, they have never left off to performance. Its music is shot by instruments vintage and valve amps that next to their aesthetic a go go, causes cocktail hallucinogenic exclusive for collectors and understood. Sound fuzz, tremolo, vibrato and farfisa organ is guaranteed. Its performance is the best, pure gratuitous savagery with a public wild accomplice and that together gives to the frame to true sixties troglodytic parties. They are voracious all-consuming of all garage music of the Sixties. Some of their favourites are The Music Machine, The Seeds, The Sonics, Questions & Mysterians, Los Saicos and Los Yorks (Peru). In addition: Los Gatos Salvajes, Las Mosquitas, Los Shakers, Los Mockers and Los Iracundos, among others. After to have participated in a series of ..Various Artist.., Los Peyotes makes debut officially in 2005 with Cavernicola, a album made in the mythical vintage studios "ION" of Buenos Aires in which they recorded some of the most important bands of Argentine and Uruguayan rock of the Sixties. Twelve live songs were captured in this album; all the fury, insistent the rough sound and melodies that characterizes them, are shaped in this work. The international recognition did not take in arriving already counts on several shows in the Neighbor country Uruguay and participated in several “Various Artist” of Mexico and Spain, as much in CD as in Vinyl. With time Europe fell victim of Los Peyotes; a mini fever has exploded between the public of the old continent that does not stop to show to its restlessness in the punk, beat and garage music forums to know more of this group and to be to as much of its new features. The brilliant British record label Dirty Water Records discovered and laid them a single to 7 inches of hits El Humo te Hace Mal / Te Pegare songs corresponding to its album Cavernicola, the European DJs spend this single of as much making sound it in its celebrations. Los Peyotes crossed the Atlantic Ocean towards the old continent in 2007 to participate in the Funtastic Dracula Carnival (Valencia, Spain) http://www.funtasticdraculacarnival.com/, a festival of the best thing of the international scene of the Punk, Garage, Beat, R&B and Surf R..n..R. They had the pride to share the establishment with the mythical band of surf 60s music THE TRASHMEN. Also they gave shows in Italy and the north of Spain, places where garage music has faithful and eager followers.

Este disco es cortesía de Wirtis del Garage Latino

Los Peyotes, Cavernícola!

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Como decía en el post anterior, The Quick solo editó un LP durante su efímera carrera, sobre su historia no hay mucho más que decir, a excepción de Mondo Deco, todo el material que existe de estos héroes del power pop angelino se reduce a demos y una que otra versión en vivo, por supuesto que dicho material es de gran calidad y sobretodo interesantísimo pues el sonido que The Quick logró posterior a Mondo Deco es mucho más pesado, menos teclados y más guitarras por así decirlo. La evolución en el estilo y sonido de la banda es bastante palpable y deja de lado su clásico estilo influenciado por Sparks, para refugiarse por completo en el power pop, el punk y coquetear con el glam, como una mezcla entre The Knack y Cheap Trick.

Existen tres “materiales” después de Mondo Deco, uno de ellos es el EP que lanzaron especialmente para sus fans y que lleva por nombre In Tune With Our Times, existe también una fantástica recopilación no oficial de demos hecha por el administrador del blog Power Pop Criminals y por último el mencionado cd recopilatorio titulado Untold Rock Stories. In Tune With Our Times incluye tres rolas de gran manufactura que nada tienen que ver con canciones como It Won’t Belong, Hi Lo o Rag Doll, en la cara A del acetato suena Pretty Please (también llamada Pretty Please Me) que es todo un clásico del power pop setentero, una rola que probablemente fue influenciada por el punk 77, sorprende la guitarra y el ritmo sobretodo si previamente se escucha una rola de su disco, no podían faltar los coros y el solo en la guitarra de Hufsteter, quizá esta de más un arreglo de cuerdas que inicia por los 3 minutos y medio, pero a excepción de ese pequeño detalle la canción es una de las mejores de la banda. La cara B incluye 2 temas: You Yeah You, una canción mucho más oscura sobretodo al inicio y que se aproxima al estilo de Cheap Trick, moviéndose a la perfección entre el power pop y el glam, sobresalen los juegos de voces en el coro y de nueva cuenta el solo de guitarra donde se nota mucho más la influencia que quizá Cheap Trick pudo ejercer sobre el grupo. Jimmy Too Bad es el segundo tema y de nueva cuenta sorprenden, ahora con un excelente arreglo de piano y jugando con la signatura del tiempo. In Tune With Our Times es la muestra del potencial que tenía The Quick y es al mismo tiempo un EP que deja un sabor agridulce pues al escucharlo terminas preguntándote por que demonios tuvieron que desaparecer tan rápidamente?? Por cierto, Danny Wilde también sabe alcanzar notas altas sin recurrir al helio.

The Quick, In Tune With Our Times EP

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