Nice & Easy Music

Resulta que me enteré de que existe una “anti-recomendación del blog” de lo que meses atrás se publicó aquí como los Babylemmons EP (aunque en realidad son demos) y más que anti-recomendación creo se reduce a tirar mierda sin fundamentos, el punto es que la leí y me deja un poco inquieto por lo que por única ocasión haré una contrareseña (y crítica también) por dos razones: yo fui quien escribí la reseña original y siento que tengo el derecho de réplica. Lo que está en letra cursiva es el texto original del blog, con letra cursiva y señalado con rojo es la opinión personal del buen Ralf(administrador del blog) y lo que vean en negritas es mi respuesta a dicha opinión. Ojalá puedan leerlo todo.

El post empieza así:

Los Babylemmons - La -anti-recomendación del blog

Vagando por internet, me encontré una especie de reseña de un "quintento rocanrolero" (pura verga que) que se hacen llamar los Babylemmons (pura verga que), así que se las transcribo a continuación con algunos datos añadidos por su servidor, mismos que se distinguen al ser en color rojo.

Para empezar no es una “especie de reseña”, es una reseña de las cuatro canciones que también incluye datos biográficos de la banda y de su estilo musical, así como las principales influencias.

Los Babylemmons es una banda mexicana con un concepto y una propuesta bastante interesante. (Empezando, si se sienten orgullosos de ser una banda Mexicana, porqué no ocupan un nombre autóctono y en lugar de ello recurren siempre al inglés?)

Por supuesto que los integrantes se sienten orgullosos de ser mexicanos, el problema es que no sirve de NADA ponerte un nombre autóctono si no vas a tocar música autóctona o vas fusionar tu música con elementos autóctonos, además que si esa fuera la premisa resultaría bastante estúpido que todo grupo mexicano SOLO por ser mexicano tuviera que utilizar un nombre autóctono . Recurrir siempre al inglés?? no creo, porque la mayoría de sus canciones están en español…

Jimmy Brown en la guitarra líder, Ali ‘77 al bajo, Laulo Rose en la batería, Skap en la voz y Walter Harrison en la guitarra de acompañamiento forman este quinteto rocanrolero. (De nuevo, deberían ser como una banda alemana de nombre Libido Airbag que sus dos integrantes ocupan nombres en español y algo bizarros: Didez Cojonez, El Conquistador Vaginal jejejeje, se escucharía más cábula si se hicieran llamar Jaime Cafe, Lauro Rosas y Waldo Jalador, además, este último pendejo estoy seguro, seguro, seguriiiiisimo que se puso HARRISON por el Beatle, chale que cosa mas choteada peor cuando tienes una cara de azteca que no puedes con ella... Y para rematar se ponen "Quintento Rocanrolero", quien putas sigue usando la palabra rocnarolero? Creo que ya ni mi jefa!!!!)

Que tiene que ver una banda alemana con todo esto??? En primer lugar los nombres de los integrantes de los Babylemmons no son bizarros y, por otro lado tendrías que ser muy imbécil para hacerte llamar Didez Cojonez o Conquistador Vaginal!! y de pasada tener una banda que se llame Libido Airbag, si esa es tu idea de emplear bien el español… se escucharía más cábula??? si wey más cábula (cuando puedes decir más cabrón, más chingón) Jaime Café en lugar de Jimmy Brown, Lauro Rosas en lugar de Lauro Rose o Waldo Jalador en lugar de Walter Harrison… si claro wey, vamos a ponernos nombres estúpidos para que la gente piense que somos una broma… cada nombre tiene un porque y una razón de ser, sería bueno que investigaras si Lauro adoptó lo de Rose por alguna anécdota que solo la banda conoce o si Jaime se hizo llamar Jimmy Brown por la canción de The Boys (que seguramente ni conoces gracias a tu amplio acervo cultural), además el último pendejo (que por cierto es mi hermano y de pendejo tiene lo que tu has de tener de inteligente –nada-) se puso Harrison porque a alguien se le ocurrió un día decirle Walter Harrison y le gustó como sonaba (por cierto, Walter si es su nombre de pila mi estado Ralf) y CLARO que le gustan los Beatles y todos tenemos rasgos aztecas, al menos que tu tengas ascendencia escandinava o algo así. Ah y para rematar, quien putas sigue usando la palabra rocanrolero??? Quien?? pues yo y quien quiera imbécil, si tu piensas que se escucha muy chingón usar la palabra CÁBULA…. ah por cierto, la palabra ROCANROLERO también la utiliza José Agustín, uno de los mejores cronistas y escritores del rock mexicano, pero supongo que tu ni lo conoces verdad?? Tu también te has de sentir muy mexicano poniéndole a tu blog RALF GARAGE, pues mejor le hubieras puesto RALF’S GARAGE para que sonara como un restaurant mediocore de tema sesentero donde chicas en patines sirven hamburguesas con papas a la francesa y malteadas, y la gente escucha música en la rockola del fondo. Y claro, poniendo como banner una cita de la película El Club de la Pelea, pues claro wey, SI TE SIENTES ORGULLOSO DE SER MEXICANO POR QUE NO LE PONES A TU BLOG UN NOMBRE AUTÓCTONO. Resultaría bastante estúpido si lo único que vas a publicar van a ser imágenes de mujeres desnudas y haciendo felaciones (o mamadas para que me entiendas).

El grupo se caracteriza por su particular estilo al crear música ya que combinan de muy buena forma las influencias de cada uno de sus integrantes, lo cual resulta bastante interesante si consideramos que sus principales influencias abarcan desde bandas de la british invasion como The Who y The Kinks, una visita obligatoria al fabuloso mundo musical de los Beatles, excelentes bandas contemporáneas como The Booze, The Redwalls, The Libertines, Poison Arrows; el clásico sonido punk ‘77 y leyendas como Johnny Cash y Jerry Lee Lewis. (Mas bien es una pinche mescolanza de estilos que ni ellos pueden describir, no me extrañaría que sonaran como The Strokes o con la misma hueva de Zoe, chale, sonaré puritano pero porque nunca fusionan algún ritmo mexicano en su música? A webo, que aprendan de Chac Mool y Jorge Reyes)

Una mescolanza es un revoltijo o un embrollo, la banda tiene un estilo propio y combinan dos o tres géneros, pero de eso a que sea solo una revoltura sin sentido… no lo creo. No te extrañaría que sonaran como los Strokes o Zoe, para empezar la música de Zoe tiene nada que ver con la de Julian Casablancas y Albert Hammond Jr.(que son los cerebros de The Strokes) chale sonarás puritano, crees que nunca fusionan algún ritmo mexicano en su música, a mi entender rendirle tributo a Los Hitters(Ahora Estoy Solo) y a Los Apson(Por Tu Amor) respetando al 100% sus letras y casi al 100 los arreglos es sentirte orgulloso de ser mexicano, lo más fácil hubiera sido hacer el cover de Tommy James o de los Yardbirds sin tomar en cuenta lo que hicieron las bandas del norte de nuestro país en los 60 al hacer sus versiones de los ídolos de aquella época. Si wey que aprendan de Chac Mool y Jorge Reyes(qepd), pendejo, pues si Jorge Reyes era integrante de Chac Mool no hace falta ser reiterativo. Ese es un pedo muy aparte, Jorge Reyes es de los mejores músicos que ha dado México, hizo cosas bastante interesantes a lo largo de su carrera y ciertamente fue reconocido a nivel mundial, le imprimió su sello a Chac Mool (que al principio la querían hacer de Pink Floyd, verdad que todos tenemos influencias y modelos a seguir?) y si fue innovador, pero de eso a que esperes que todas las bandas mexicanas suenen a Chac Mool, estas fuera de contexto, lo importante es la diversidad y la tolerancia.

Además tienen un muy buen look, ya que aunque les gusta el punk también les gusta el clásico estilo mod, algo que notamos en sus fotos, en los carteles de sus presentaciones y sobretodo para quienes los han visto en vivo: chalecos, corbatas, pantalones ajustados, sweaters de cuello v, sacos, chamarras de cuero y sus Converse, son elementos que no pueden faltar cuando suben a un escenario.
(A webo, voy a ir a verlos y a comprar su pinche disco en el chopo solo porque se visten con una moda de hace 40 años, ni Jagger se quedó tan atrapado en el tiempo, pinches ridículos, ni siquiera les queda bien, de seguro han de ser bien pendejos tocando en directo y por eso su fuerte es salir vestidos como los Kinks o como Jet)

Si a webo vas a venir a verlos (cuando gustes eres bien recibido en mi casa) y comprar su disco en el Chopo (si ni disco tienen). Solo porque visten una moda de hace 40 años, de hecho el bajista viste una moda de hace 32 años y no 40 como tu supones, si ese fuera el caso los veríamos uniformados con trajes hechos a su medida y bastante ceñidos como los Kinks, los Beatles, los Small Faces o los Who, ahhhh y JET, si wey no me acordaba que Jet surgió por allá del 2002, hace 40 años verdad???? resulta que tampoco sabes sabes sumar y restar.

Ahora, que sucede cuando mezclas un poco de rock & roll, pop, power pop y punk? El resultado es el sonido de los Babylemmons, que saben conjuntar muy bien todos estos estilos. (El resultado diría yo es que sale una mamada como estos putos que de seguro es plan con mañana, si a webo, al no encasillarlos en un solo género ni los puedes criticar porque te salen con la mamada de "Pues es que así tocamos porque también le metemos algo de powerpop".... webos)

Claro, "una mamada como estos putos" que ni siquiera conoces pero te sientes con el derecho de llamar putos solo porque seguramente has de ser homofóbico e intolerante. El no encasillarse en un solo género obedece a que a mi entender eso de los géneros en la actualidad resultante bastante ambiguo, o que esperabas, que tocaran punk para que pudieras decir que son una copia barata de los Sex Pistols(al parecer es la única banda punk que conoces) mira wey tan difícil e inútil es encasillarte en un solo género que muchas bandas de los 90 se refugiaron bajo el término ALTERNATIVO. Y si, si salen con esa mamada de “le metemos algo de power pop”, pues claro, si les gusta y es SU música pueden hacer lo que más les agrade, pues no tienen una disquera (de esas que hacen dinero a costa de los “artistas” y le meten la música a la gente a huevo) que les imponga cosas, eso es la bueno de ser una banda independiente.

A pesar de la corta existencia de la banda ya cuentan con un buen número de fieles seguidores que los acompaña en cada presentación (Puro pinche palero, ya ven que en México ni se da eso) aunque en sus canciones aún se puede notar algo de novatez esta es una de las mejores bandas en potencia que han surgido últimamente en la escena local (Para que le entiendan mejor, son medio pendejones pero se les ve cierto futuro, que chingóna biografía, lo bueno es que si esta banda que es novatona ya es de las mejores imaginen a las que ya le ejecutan desde hace tiempo? No mamen han de ser OOOOOTRO PEDO, pinche Aguascalientes con razón no tiene escena chida)

Si wey puro pinche palero, pues si no estamos hablando de un mitin (seguramente has de ser perredista y estas acostumbrado a eso de ser palero y seguir a los dizque líderes como borreguitos) o un evento organizado por el gobierno de Marcelo Ebrard. Para que lo entiendas mejor, se nota la novatez arriba y abajo del escenario por la simple razón de que no tienen años en esto, y si, se les ve cierto futuro. No se si no conozcas el término “en potencia” pero te explico, en potencia o potencialmente significa que la banda tiene posibilidades de ser una de las mejores bandas que existan aquí siempre y cuando lo sustenten con trabajo diario y calidad musical, ahora de eso a afirmar que es “una banda novatona que ya es de las mejores” existe mucha diferencia. Y si wey, si son otro pedo, porque tristemente muchas bandas se van a lo fácil y tocan copias casi al carbón para gente que seguramente es como tú y se conforma con escuchar los covers de bandas como Metallica, Nirvana, Radiohead y en una de esas de Los Héroes del Silencio…. ja ja por eso estamos así, porque aquí no somos tolerantes a diferencia de países como Inglaterra o los mismos Estados Unidos. Tienes razón, quizá la escena hidrócalida no es de las mejores del país pero tiene cosas buenas y malas como cualquier ciudad, o me vas a decir que todo lo hecho en el DF es una chingonería???

más no hay que perder de vista que ninguno de ellos es músico "estudiado" por lo que todavía existen carencias en sus composiciones (Es lo que mas me gusta de las bandas emergentes, justifican su pendejez diciendo que no tienen estudios musicales, un chingo de músicos tampoco tuvieron educación musical como tal, todo lo fueron haciendo on the road y nunca salieron con esas mamadas, es como decir "Bueno, si estamos medio chaquetos PEEEEERO agarra el pedo, no somos músicos de conservatorio por eso sonamos de la chingada", chinguen a su madre, pónganse a practicar)

A mi también es lo que más me gusta de las bandas emergentes, que a pesar de no tener los fundamentos teóricos se atrevan a pararse en un escenario (porque se necesitan huevos, créeme) y en ocasiones hasta soportar abucheos o rechiflas solo porque cierto sector no está listo para escuchar algo diferente. Es como si a ti te criticaran solo porque haces tu trabajo (cualquiera que sea, si es que tienes) de manera distinta a los demás o por ser novato(porque a huevo lo fuiste, todos lo hemos sido o seremos en algún ámbito de nuestra vida) y te dijeran que justificas tu PENDEJEZ si se diera el caso de que te estén capacitando o seas nuevo en el trabajo y aún no seas experto en lo que haces. Y si wey, muchos músicos no tuvieron estudios musicales (que supongo era lo que querías decir) pero si tuvieron educación musical gracias a sus padres, amigos y gracias a que se cultivaron comprando discos de los músicos negros y todo lo fueron haciendo "on the road" como mencionas, aguanta.... que no se supone que lo más fácil es recurrir al inlgés, me extraña que lo hagas cuando puedes decir "sobre la marcha" o "en el camino", en fin.... te pongo dos ejemplos: Jimmy Paige compró su primer guitarra a los 12 años y pasó su adolescencia chingándole sin tener estudios (aunque tomó una que otra clase de guitarra), hoy es uno de los mejores guitarristas de la historia, reconocido por sus homólogos y ha sido gran influencia para muchos. Paul McCartney tampoco es músico de conservatorio y sin embargo fue junto a Lennon el líder del grupo más exitoso de todos los tiempos, es además compositor, arreglista, productor y es uno de los músicos más reconocidos en la actualidad junto a gente como Keith Richards, Bob Dylan o Jeff Lynne (que seguramente tampoco se quemaron las pestañas en un conservatorio). Coincido contigo en que la falta de experiencia o estudios no deben de ser un pretexto para hacer las cosas mal, lo principal es ponerse a trabajar y ensayar diariamente si es posible, pero de eso que suenen “de la chingada” como tu afirmas, existe una gran diferencia.

y mucho menos olvidar que el principal objetivo de estos chavos es divertirse haciendo lo que más les gusta, por lo que hasta ahora no han sabido explotar al 100% todo el potencial que tienen en sus manos (Osea que les vale verga tocar bien culero mientras haya desmadrito y claro, se claven una lana por tocada, pinches culeros segundones)

Osea que no hay que perder de vista cual es su objetivo cuando te pongas a criticar. Si su objetivo fuera ser el mejor grupo de México, grabar discos y vender miles de copias, o incluso ser del agrado de gente como tú que seguramente se deleita con canciones de Metallica pues te la paso, pero la verdad es que su música va dirigida a un sector muy específico, efectivamente les gusta el desmadrito y divertirse, pero que hay de malo con eso?? Lo peor del caso es que no ganan ni UN SOLO PESO cada que tocan, si bien les va les pagan con cervezas, pero como ese NO ES SU OBJETIVO no hay pedo, mientras haya gente que los escuche y les aplauda no creo que tengan porque sentirse unos “pinches culeros segundones” como supones, sobretodo cuando seguramente tu no has de saber ni tocar el triángulo o el pandero, o has de tener una banda muy chingona que deje boquiabiertos a todos???? mmmmm.... no lo creo.

y lógicamente todavía hay cosas que les falta pulir pero supongo que el día que quieran tomar muy en serio lo que hacen grandes cosas vendrán para ellos. (EL DÍA EN QUE LES DEJE DE VALER VERGA YA VEREMOS COMO TOCAN... MIENTRAS PUEDEN IRSE A CHINGAR A SU MADRE!!!!!)

El día en que tomen las cosas más en serio les irá mucho mejor y su música tendrá más calidad (pero eso es obvio, solo con trabajo y esfuerzo las cosas mejoran)….. mientras tu también puedes ir a chingar a tu madre!!!! o citando al buen Ali: “ Estas rolas van dedicadas a tu puta madre!!!!”

Nada mejor que la foto promo en un lote baldio con el paraguas de la abuelita del Jorge, que pinche Pink Floyd ni que Bjork... AH aguanta... El primero y tercer weyes son carnales de Omar Rodríguez López de The Mars Volta, si a webo aunque ese cabrón es boricua, pinches misterios del tercer milenio!!!!!!

Tssss de nuevo la cagaste, un lote BALDÍO (con acento wey) por definición es un terreno o una parte de un terreno que, como su nombre lo indica es baldío, no hay algo construido ni sembrado ni nada por el estilo, creo que omitiste el pequeño detalle de que están recargados en una pared sin enjarrar…. por lo que en todo caso es una construcción en obra negra. Se parecerán a Omar Rodríguez López en la greña y hasta ahí wey, pero donde está el pinche misterio del tercer milenio??? todos sabemos que el guitarrista de los Mars Volta es de Puerto Rico. Pero el simpático amigo Ralf (que ha de vivir en su garage o en una de esas hasta en el sótano, donde se la pasa escuchando música de Metallica y Escorbuto -según entendiendo- y cuando sale de su casa se va a "cotorrear" al Hooter's Insurgentes y les toma fotos a escondidas a las chavas(pinche morboso) y para muestra esta dizque aventura de Ralf y sus amigos, tomada directamente de su blog:

The Hooters Girls: Marisol

El Hooters Insurgentes durante un tiempo se volvió una especie de centro de operaciones para nosotros, había semanas en las que íbamos al menos tres veces a comer ahí, hoy en día sin mi Little Princess, con Lex cada vez más cortado, con el Chubbis que nunca fue de los protagonistas, solo suelo asistir de vez en cuando con nueva banda como Skinner, Mau-Tse-Tung, Joel y de vez en cuando con el citado Chubbis... Sin emabrgo, aún quedan algunas chicas que siempre me gustaron, aún hoy en día me parecen material de primera linea como la siguiente, su nombre si mal no recuerdo es Marisol, Paco Pacorro la definía como "La Rockerita", por su corte de cabello muy en onda, la neta es medio mamonsona y solo una vez nos ha atendido, hace aproximadamente un año pero igual rockea, que opinan?

OOOOUUUCCCHHHH, igual rockea, que opinan??? y que opinan del "centro de operaciones"????!!! y que opinan del Skinner, Mau-Tse-Tung o el Chubbis ja ja ja ja, no mames. Pinches morros, ya me los imagino viendo a ver quien se anima a hablarles, pinches morros freaks. Saludos pa’ el Paco Pacorro (un candidato perfecto para integrar la banda alemana imaginaria de Ralf, si esa que sería genial llamar Libido Airbag y que contaría también con Didez Conojez!!!). Por cierto, me parece de MUY MAL GUSTO que te refieras a las chicas como "material de primera línea", acaso piensas que son cosas que puedes comprar o que están a tu disposición para cuando se te antoje???

Ah por cierto, NO MAMES, descubrió el hilo negro!!!!! se dio cuenta que el logo está inspirado en el target, no mames que pedo!!!! el chiste era que no se dieran cuenta y pensaran que algún genio lo inventó…. pinche pendejo, seguramente no sabes de donde proviene el target inglés ni que los mods fueron los primeros en usarlo. Primero investiga bro, luego hablas.

AHHH!!! no mames, aguanta yo he visto ese logo y combinación de colores en otro lado... vale madre, no me acuerdo en donde... mmm...

AH SI!!!!! Un día fui a Mixup y vi un DVD de unos weyes que se hacen llamar The Who, pinches ingleses copiones, parece que no podían dejarle de copiar a la banda mexicana... Jajajaja ya en serio no entiendo como el mexicano tiene un chingo de ingenio para unas cosas pero para otras esta por el lado de la verga.

Si wey, un día fuiste a Mix-Up con tu compa el punketo y los siguieron por toda la tienda como relatas en tu gloriosa historia sobre lo que significa ser punk (http://ralfgarage.blogspot.com/2008/11/true-punks.html) ja ja….. pero bueno el pedo es que si pinches ingleses copiones no mames, se copiaron entre todos. Wey, si hubieras leído bien la reseña notarías que la banda esta fuertemente influenciada por la cultura Mod y los Who, te suena????? ah si, es la banda que tiene el logo que viste en Mix-Up ja ja ja...

Mira wey!!!! no mames todos se piratearon a la banda mexicana, que pedo!!!! En Dinarmarca fueron los Attacks, en Inglaterra fueron los Small Faces, los Artwoods y el genio de The Jam, Paul Weller, en España los Chicos del Sábado y Brighton 64 también hicieron de las suyas. Pinches perros....

Pero aguanta, no chingues hasta las marcas italianas de scotters le copiaron a los Babylemmons, no mames!!!!! esto ya llegó hasta Italia

es más, hasta hay guitarras que también se piratearon el logo de los Babylemmons, pinches copiones!!!!

Lo que no sabes es que todo nació de aquí, del emblema de la Royal Air Force:

http://www.raf.mod.uk/ (por si te queda duda)

y se convirtió en esto:

Ya en serio, no entiendo como un pinche mexicano tiene tanto pinche ingenio como para relatar su vida en un blog (como si nos importara), para eso existen los diarios wey. Por eso estamos de la verga mi estimado Ralf, por gente como tú. Es bastante curioso y hasta gracioso como en ocasiones hablamos a lo pendejo sin saber siquiera lo que estamos diciendo y afirmando, decimos idioteces sin sustentar nuestras opiniones con argumentos sólidos y coherente. El resultado es una sarta de estupideces que dificilmente podrás defender o argumentar porque simple y sencillamente hablaste a lo idiota.

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

A finales de los 50 e inicios de los 60 el rock & roll tomó una fuerza impresionante en nuestro país, surgieron muchísimos grupos que gozaron de bastante popularidad durante esa época y la mayoría se dedicaba a tocar covers –eso si, con letras bastante ingeniosas y divertidas que en algunos casos no tenían nada que ver con la letra original– hubo algunas bandas que además de versionar a sus ídolos también se aventaron con sus propias rolas como es el caso de Los Locos del Ritmo, que fueron precursores y los más importantes junto a grupos como Los Rebeldes del Rock y Los Teen Tops. Más tarde llegarían grupos fuertemente influenciados por la british invasion dejando un poco de lado el clásico rock & roll; Los Hitters, Los Rockin' Devils, Los Johnny Jets y Los Reno fueron otras muy buenas agrupaciones que surgieron en los 60’s pero se inclinaban más hacia el a go–go que al rock & roll.

De la infinidad de grupos mexicanos que  surgieron en esa época los Locos del Ritmo son los más importantes ya que mientras los demás se dedicaban a los covers los Locos ya presentaban material propio (aunque en su disquera los "obligaban" a grabar covers también) además el grupo no desapareció a pesar de los constantes cambios en la alineación, la muerte de Toño de la Villa y el hecho de que el rock & roll pasara de moda, por el contrario los Locos del Ritmo supieron adaptarse a distintas etapas y no vivieron de un solo éxito, supieron incursionar en distintos géneros musicales y moldearse a los nuevos estilos emergentes, derivando en bandas como Los Locos(con algunos integrantes originales de los Locos del Ritmo) durante los tiempos de Avándaro y Mr. Loco.

El inicio del grupo se remonta al ‘58 cuando debutaron en un concurso de aficionados con la rola Baby Let’s Play House, la formación original estaba conformada por Toño de la Villa en la voz, Alberto Figueroa en la guitarra líder, Álvaro González en la de acompañamiento, Pepe negrete al piano y Pepe del Río en la batería, pero se volvieron realmente populares cuando se integraron Rafael Acosta y Jesús González, quienes compusieron dos de las mejores y trascendentes canciones del rock mexicano: Tus Ojos de Rafael Acosta y Yo No Soy Un Rebelde de Chucho González, convirtiéndose esta última en un verdadero himno para todos los jóvenes que en esa época eran considerados despectivamente por los adultos como unos “rebeldes sin causa”. Su primer disco se llamó sencillamente Rock! y aunque se considera un tanto elemental incluye las mencionadas Tus Ojos y Yo No Soy Un Rebelde, y es considerado un disco pionero en nuestro país. Para su segundo LP titulado Locos del Ritmo se integraron Mario Sanabria en el bajo y Manuel El Ché López en la de acompañamiento, este disco incluye rolas buenísimas como La Chica Alborotada y Pólvora. Durante las grabaciones del disco Toño de la Villa comenzó a presentar molestias en la garganta sin darle demasiada importancia, lamentablemente el problema se fue agudizando hasta que en 1962 su voz empeoró hasta llegar a la afonía total, fue entonces cuando decide acudir al médico solo para recibir la triste noticia de que padecía cáncer en la garganta, fue operado en Texas y perdió la vida el 2 de agosto de 1962 a los 21 años de edad, dejando inconclusas algunas grabaciones y presentaciones en el extranjero ya pactadas. Luego del desafortunado deceso de De la Villa, José Negrete deja el grupo lo que obliga al resto de los integrantes a buscar pianista y vocalista nuevo, por lo que se integran Gustavo Salcido (ex-Rippers) y Eduardo Toral sustituye a Negrete en el piano, sin embargo poco les duró el gusto de tener vocalista y deciden llamar al Ché López luego de su desafortunado intento como solista. La llamada ola inglesa arrasó con la creatividad en la autoría de canciones originales de los Locos del Ritmo y de paso con su popularidad, ya que se vieron prácticamente obligados por su disquera a grabar solo covers de los grupos del momento como los Beatles, esto les restó fama y además volvieron a cambiar de vocalista, reclutando a Gastón Garcés (ex-Teen Top) pero la cosecha de éxitos se vio bastante mermada y muy pobre si se compara con la etapa inicial de la banda. La segunda mitad de los sesenta trajo consigo la psicodelia y el a go-go, y de la mano de este surgen nuevas bandas como Los Hitters que interpretaban estupendamente canciones de Tommy James y de los Kinks, por su parte los Locos Del Ritmo continuaban en plena declive por lo que Jesús González (pieza clave en los inicios de la banda) decide dejar la banda para retomar sus estudios.

Los sesenta llegaron a su fin y el grupo se hace llamar simplemente Los Locos, Mario Sanabria se hace cargo de la agrupación y editan el disco titulado Locos, en el cual se nota un estilo mucho más rockero incluso en el look de la banda y la portada de su único long play al estilo de Love en el Forever Changes, muy ad-hoc a los tiempos en que vivían, incluso durante esa época llegaron a compartir escenario con los Doors. Luego de la fugaz existencia de Los Locos, el creador de Tus Ojos, Rafael Acosta decide reclutar nuevos músicos con la idea de hacer un grupo totalmente distinto a lo que había hecho anteriormente, el resultado fue Mr. Loco, grupo en el que fusionada instrumentos latinos con instrumentos electrónicos como los teclados de lo que resultó un estilo muy peculiar que los llevó a participar en un concurso organizado por Yamaha en Japón y del cual resultaron ganadores con el tema Lucky Man donde mezclan los teclados con instrumentos de viento y percusiones, I Am I Am(Religious Man) fue otra muy buena rola del grupo. Luego de tantos cambios el grupo se disolvió a finales de los 70’s y fue hasta 1987 que regresaron a los escenarios gracias a la invitación del periodista Ricardo Rocha que en ese tiempo conducía un programa televisivo llamada En Vivo, retomando así su carrera musical con nuevos bríos y teniendo éxito en presentaciones en el bar La Plaga, hasta que el grupo vuelve a entrar problemas esta vez de índole legal debido a la disputa por el nombre del grupo.

El año pasado Los Locos del Ritmo anunciaron su regreso con la formación casi original: Pepe Negrete, El Che Reyes, Mario Sanabria, Lalo Toral y Jesús Gónzalez como miembros de la alineación y parece ser que luego de tanta polémica ellos son los dueños del nombre de la banda, anunciaron además su inminente reencuentro con motivo de la celebración de los 50 años de la formación del grupo con el lanzamiento de 50 y El Resto, con nueva imagen y una propuesta musical más rocanrolera que nunca…será??? Por lo pronto dejaron una nueva versión de La Chica Alborotada en su myspace, aunque la verdad yo me quedo con la versión original y hablando de su música hace unos días me encontré con una magnífica recopilación de las rolitas de Los Locos del Ritmo que incluye rolononones como Vamos A Bailar, Aviéntense Todos –una muy buena versión de Come On Everybody de Eddie Cochran-, La Chica Alborotada –inmejorable vesión de Tallahassee Lassie de Freddy Cannon-, Haciéndote El Amor cover de Makin’ Love de Floyd Robinson, su versión en español del Elvis Británico Cliff Richard y su rola Dynamite que los Locos del Ritmo atinadamente titularon Pólvora, la balada de Rafael Acosta Tus Ojos, el cover de I Saw Her Standing There de los Beatles que llamaron Las Mellizas , el clásico La Mantequilla que fue una adaptación de la rola Move It! también de Cliff Richard, el himno Yo No Soy Un Rebelde, Bárbara Ann versionando a los Beach Boys y muchas más rolitas rocanroleras para bailar buen rock n' roll.

   Los Locos Del Ritmo

para más info de estos héroes del rock mexicano: Vibraciones del Rock, Rock Clásico Latino, Blog de Locos del Rimo, Locos del Ritmo (Tripod)

Cortesía de: Memorias Musicales
Fuentes: Wikipedia, José Agustín Selecciona y Comenta Los Grandes Disco Del Rock Vol. 1

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

Los Babylemmons son una muy buena banda hidrocálida con un concepto y una propuesta bastante interesante que promete buenas cosas para la escena local. El grupo nace a partir de 2 agrupaciones también hidrocálidas, Jimmy Brown en la guitarra líder, Ali ‘77 al bajo y Laulo Rose en la batería son ex integrantes de los Charrocks, la voz está a cargo del también vocalista de los Sex Drunks: Christian (Skap) y la alineación la completa Walter Harrison en la guitarra de acompañamiento. Aunque por el momento solo han grabado cuatro rolas que se incluyen en este disco son suficientes para ser testigos del potencial que tiene la banda y de su particular estilo para crear música ya que combinan de muy buena forma las influencias de cada uno de sus integrantes, lo cual resulta bastante interesante si consideramos que sus principales influencias abarcan desde bandas de la british invasion como The Who y The Kinks, una visita obligatoria al fabuloso mundo musical de los Beatles, excelentes bandas contemporáneas como The Booze, The Redwalls, The Libertines, Poison Arrows; el clásico sonido punk ‘77 y leyendas como Johnny Cash y Jerry Lee Lewis.

Ahora, que sucede cuando mezclas un poco de rock & roll, pop, power pop y punk? El resultado es “el increíble sonido de los Babylemmons” (como ellos se describen en su myspace) que tiene elementos de varios estilos pero todos juntos suenan muy bien. A pesar de la corta existencia de la banda ya cuentan con un buen número de fieles seguidores que los acompañan en cada tocada, aunque algunos los conocen desde que eran los Charrocks, desde mi punto de vista su estilo ha evolucionado ya que prácticamente era punk lo que tocaban, pero en esta nueva etapa se replantearon que música querían hacer y de la mano de los dos guitarristas han estado sacando nuevas rolas que en verdad suenan bastante chido. Otro punto que no podemos dejar de lado es el look de la banda, ya que aunque les gusta el punk también les gusta el clásico estilo mod, algo que notamos en sus fotos, en los carteles de sus presentaciones y sobretodo para quienes lo han visto en vivo: chalecos, corbatas, pantalones ajustados, sweaters de cuello v, sacos, chamarras de cuero y sus Converse, son elementos que no pueden faltar cuando suben a un escenario.

Si bien en estas canciones podemos notar que esta es una de las mejores bandas en potencia que han surgido últimamente, no debemos perder de vista que ninguno de ellos es músico "estudiado" por lo que todavía existen carencias en sus composiciones, y no olvidar que el principal objetivo de estos chavos es divertirse haciendo lo que más les gusta, por lo que hasta ahora no han sabido explotar al 100% todo el potencial que tienen en sus manos y lógicamente todavía hay cosas que les falta pulir pero supongo que el día que quieran tomar muy en serio lo que hacen grandes cosas vendrán para ellos. En en un principio las cuatro canciones que tiene en su myspace y que son las que he subido, estaban pensadas como un EP pero resulta que aún no tiene título y supongo que no saldrá como tal en físico, por lo pronto lo subo en la calidad original (claro mi hermano es Walter y me pasó las rolas originales) ya que en myspace la calidad es a 96 kbps y lo dejo como Los Babylemmons EP….y hablando de la música empezamos con Ahora estoy solo, un excelente cover de los Hitters –un grupo mexicano rocanrolero de los 60’s que surgió en Tijuana– muy parecido a la original desde la línea de bajo y guitarra del inicio hasta el final de la rola, prácticamente estamos ante lo que sería la versión moderna de los Hitters pues el ritmo es bastante chido, un poco más rápido y claro con mucho más punch en la batería y las guitarras pero en esencia es la misma rola respetando así la versión original que en realidad en su momento también coverearon los Hitters de la rola I Think We´re Alone Now de Tommy James & The Shondelles. Judy y Joey desde mi muy particular punto de vista es la mejor no solo por la estructura sino también creo que es la que está mejor producida, aunque por momentos fallan los coros la canción es genial, tiene todos los elementos de un buen rock & roll: buenas guitarras, buena bataca, buen juego de acordes, buena letra, buen solo y riffs de guitarra y el clásico piano, todo esta la convierte en una canción pegajosísima y supongo que la banda también rinde tributo a sus ídolos mexicanos como los Locos del Ritmo, Los Matemáticos, Los Rockin’ Devils y demás bandas rocanroleras que surgieron en los 60’s. La siguiente rola es Púrpura, otra muy buena rolita con excelente intro de guitarra electroacústica jugando con el acorde A, si bien la letra no tiene mucho sentido resulta apropiada para la canción y su encanto pop te atrapa desde el momento en que la escuchas, la guitarra eléctrica en todo momento va parafraseando la voz mientras que la electroacústica no deja de sonar a lo largo de la canción, muy al estilo de los Kooks. Por último y no menos importante aparece Stop!, que surgió un día que el bajista empezó a tocar las notas del intro y los demás comenzaron a seguirlo, el sonido es muy al estilo de bandas como los Strokes y su indie rock, destaca el juego entre las guitarras y la que hasta el momento es la letra más corta que he escuchado en mi vida: “ …nena, se que no he sido el mejor pero dependo de tu amor, stop! sueño paseando en Liverpool y te beso en mi Lambretta azul, stop!, stop! stop! stop!…”

De esta forma terminan las cuatro rolas que hasta el momento han grabado los Babylemmons (esperemos que pronto graben más) donde muestran un poco del potencial que tienen, pero falta mucho trabajo principalmente en la parte vocal (nada que unas buenas clases no puedan arreglar), pues su vocalista tiene buen timbre de voz pero se pierde entre nota y nota, además de que ningún otro de los integrantes canta por lo que prácticamente no hay coros ni armonías -algo que le vendría muy bien a las canciones-, por lo pronto puedo decir orgullosamente que los Babylemmons son hidrocálidos.

Los Babylemmons EP

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

Los Fairmont son una muy buena banda hidrocáloda que lleva un rato tocando en bares locales a donde arrastran buen número de seguidores y han sido invitados a tocar en otras ciudades cercanas a la nuestra. Lamentablemente es difícil encontrar información sobre la banda en la red por lo que no cuento con mucho salvo la que aparece en su myspace, que no es más que los nombres de sus integrantes: Jesús en la voz y guitarra rítmica, Jaime en la líder, Alex en el bajo y Lauro en la batería, quedando como incógnita sus influencias y su historia.

Con rolas bastante chidas y un estilo sesentero bastante palpable en su música y look, poseen gran potencial para convertirse en una de las mejores bandas hidrocálidas, solo falta un poco de apoyo y un disco en forma pues lo que tengo son los demos pero aparentemente pronto entrarán al estudio a grabar sus rolitas. Mientras juntan más material propio en las tocadas se avientan covers prácticamente idénticos de bandas como los Strokes, los Postelles, los Kooks y The Booze entre otros y creanme que sus composiciones originales son bastante buenas como Criminal, con intro tipo Kooks aunque la rola es más bien tranquila y habla sobre el poder que puede ejercer la belleza de las niñas sobre nosotros, aunque también cuentan con rolas que saben a los 60 como Cuantas Veces que tiene riffs con muy buena vibra sesentera o Más Allá que recuerda a los Who tempraneros sobretodo al inicio de la rola aunque después recuerda un poco a los Strokes, pero también se nota una clara influencia de Zurdok o quizá solo de Chetes en Lunes a las 3. You Make Me Feel So es su única rola -hasta ahora- en inglés, cabe destacar que el vocal canta en español o inglés por igual, por lo pronto dejo los demos.



   Los Fairmont

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

Bandido es simple y sencillamente una de las mejores bandas de rock que existieron en México, lamentablemente al igual que muchas otras solo grabaron un LP pero con este basta para ser testigos del excepcional talento de estos músicos mexicanos. Existieron otras bandas que seguían la misma línea de este grupo, entre las más destacables 39.4, Lucifer, La Tribu, Tequila y Tinta Blanca, siendo los dos primeros los más similares a Bandido, el caso de Lucifer es especial ya que se formó a partir de músicos talentosísimos (la mayoría de sesión) que utilizaron sus ahorros para rentar un estudio y grabar un disco solo por darle gusto al gusto. En el caso de los otros 3 grupos tenían un sonido un poco más “rockero” mientras que el sonido de Bandido estaba fundamentado en el jazz y el soul, muy al estilo -y al nivel- de Blood, Sweat & Tears.

El grupo se formó en Guadalajara a principios de los 70's y desde el inicio dejaron claro que eran tipos talentosos, esto quedó demostrado en su EP homónimo lanzado en 1972 y que incluía Freedom Now en la cara A y Bandido’s Theme en la cara B, dos muy buenas piezas (y extensas) que también se encuentran en el LP pero son versiones un tanto distintas. Si bien estas dos rolas anticipaban la calidad del long play las dos eran similares, por el contrario canciones como la bella y armoniosa Winter Lady y Morning son distintas y mucho más completas que las anteriores por lo que realmente vale la pena escuchar el disco completito y no quedarse con la idea del EP. Las piezas fundamentales de la banda eran Francisco Kiko Rodríguez, considerado una de las mejores voces del rock mexicano –si no es que la mejor- que es bastante parecida a la del canadiense David Clayton Thomas, igual de importantes o más fueron Ricardo Toral –talentosísimo- al piano, órgano y vibráfono y José Luis Guerrero Nieves en el sax y flauta transversal, el porque de su importancia se debe a que los arreglos estaban a cargo de Toral y Guerrero (a pesar de que no todas las composiciones son de ellos) y por obvias razones la potencia y el feelling de la voz de Rodríguez que destacaba de entre otros vocales de la época. La alineación la completaban Efrén El Oso Olvera en la guitarra, Eugenio El Keno Guerrero al bajo, Ricardo Ricachá Ricart en los teclados, Rafael El Chacho Sida en los tambores, y la destacadísima sección de metales estaba conformada por Nacho Ramírez en la trompeta, Luis Vicente Luisillo Arciniega en el trombón y el mismo Luis Guerrero.

A pesar de que el sonido si es similar al de Blood, Sweat & Tears -sobretodo en su segunda etapa cuando Al Kooper ya no formaba parte de la agrupación- su estilo se acerca más al de Brainchild -una banda setentera de Illinois- y su sensacional mezcla de rock con jazz, soul y algunos elementos progresivos. Sin embargo si encuentro un estilo propio en Bandido y su marcada inclinación hacia el soul, de lo que resulta un sonido por demás digno de escuchar, analizar y sobretodo disfrutar pues las composiciones y la ejecución son en verdad magistrales en todas las canciones y cada track es un sorpresa reservada para nuestros oídos, quizás el grupo no goce de mucha popularidad hoy en día y probablemente no tenían idea cuando grabaron su album que dejarían una joya para la posteridad que pudo haber triunfado en cualquier país en aquella década. El disco abre con Bandido’s Theme o el Tema de Bandido, una rola instrumental de más de 7 minutos y medio con excelente sección rítmica y de metales, era una de las preferidas de sus fans con muy buenos momentos como el intro medio funky de guitarra que luego le añaden el clásico efecto wah wah, los solos de sax y flauta y la destacada participación del Oso Olvera en la guitarra cambiando de efectos y el Hammond de Ricardo Toral. Luego del ritmo trepidante llega una preciosa canción titula Morning de la autoría de Ricardo Toral que es en verdad una gran canción con excelentes cambios de ritmo donde cambian de 4/4 a 3/4, sobresale el piano que acompaña durante toda la canción e incluso por momentos llega a tener cierto protagonismo, de nueva cuenta una destacada participación de los metales y excelente solo de sax, de verdad una muy buena canción. It’ll Better es otro rolonón que se aproxima más al soul, para esta rola Toral deja el piano y hace gala de su talento al órgano donde se avienta muy buenas progresiones y su solo al 3:25, de igual forma destaca el solo de guitarra eléctrica y por supuesto los metales, el ingrediente principal en todas las canciones y el sello distintivo del grupo. Con Poor Ecologist se acercan más al jazz y sobretodo al sonido de Blood, Sweat & Tears y su fusión jazz-rock, destaca el magnífico cambio de ritmo al 2:10 y otro muy buen solo de sax. Seguimos con la mencionada Freedom Now una canción larguísima (10 minutos), probablemente la preferida de sus seguidores y que en ese entonces se convirtió en una especie de himno por su letra: “libertad ahora, despierta tu mente, ayúdate a ti mismo hermano y hazlo ahora, se lo que quieras ser, para mañana serás libre…” de nueva cuenta los cambios de ritmo son magníficos pues pasan de lo vertiginoso a lo tranquilo y la canción se convierte en balada aunque al final regresa al mismo ritmo, muy buen solo también de flauta transversal. Casi para terminar llega mi favorita: Winter Lady, una canción hermosísima compuesta por Mario Rodríguez (será hermanos de Kiko Rodríguez??), esto si es de lo mejor que he escuchado hecho en México, una composición de altísimo nivel y excelentes arreglos, destaca por supuesto la participación del vocal y el pianista. En un derroche de talento Toral interpreta brillantemente el órgano, el piano y el vibráfono sobretodos en sus solos, José Luis Guerrero no se queda atrás y nos vuelve a deleitar con su saxofón, sobra mencionar el excelente acompañamiento por parte de toda la sección de metales. It’s A New Day cierra el disco, de nueva cuenta se inclinan hacia el soul, sobretodo por la sección rítmica y las partes que prácticamente son “habladas” y no cantadas por Rodríguez, claro otra vez excelente solo de órgano en manos de Toral.

De esta manera termina uno de los mejores discos que se han hecho en México, con un sonido nítido, agradable y sobretodo vanguardista. Si hubiera que ponerle un “pero” sería probablemente que todas las canciones son inglés (algo normal para la época) y por ende la pronunciación es de regular a mala y gramáticamente hablando no todas las letras son correctas, sin embargo es una pequeñez comparada al nivel de calidad mostrado como músicos e intérpretes. Bandido también tuvo muy buena participación en el histórico festival de Avándaro y a pesar del idioma y la duración de sus rolas estas eran programadas en la radio comercial, algo que hoy en día no sucede pues solo programan lo que las disqueras quieren lo cual es una lástima. Lo que no es una lástima es que Discos Manicomio haya reeditado este disco en 1997, el cual con suerte puede encontarse en el Chopo, por lo pronto yo conseguí el mío por la módica cantidad de $350, pero en verdad los vale...

aquí un pequeño adelanto

Bandido(Mediafire)

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

Siguiendo con las bandas mexicanas de calidad y de épocas avanderescas llega la Revolución de Emiliano Zapata, mejor conocidos como “La Revo”. En una época donde el rock en nuestro país era satanizado y sofocado por los medios masivos, un puñado de bandas se hicieron notar sin importarles los obstáculos o que no existieran espacios donde pudieran darse a conocer o simplemente hacer sus tocadas. Uno de estos grupos es La Revolución, una banda fuertemente influenciada por los grupos ingleses y más aún por bandas americanas de la costa oeste californiana.

El origen del grupo se remonta a 1970 en la ciudad de Guadalajara, cuando 5 amigos y vecinos de toda la vida deciden juntarse a tocar solo por el gusto de hacerlo sin imaginar el éxito que tendrían a corto plazo. La formación original de la banda era: Oscar Rojas en la voz, Carlos Ramos en la guitarra líder, Javier Martín del Campo en la de acompañamiento, piano y flauta, Francisco Ornelas al bajo y Antonio Carbajal en la batería. Con esta alineación iniciaron como cualquier banda tocando en las fiestas de amigos y conocidos, gracias a otra banda tapatía – Los Spiders – lograron conseguir más tocadas pues estos los recomendaban, pero lo que verdaderamente logró catapultarlos hacia la fama fue su participación en un concurso organizado por la emisora Cinco Ondas de Alegría, el cual ganaron por un muy buen margen de votos y como premio recibirían el ser contactados con algún sello discográfico de renombre. Inmediatamente empezaron a ofrecerles firmar con distintas casas disqueras pero para el grupo esta no era su prioridad, sin embargo llegaría un representante del sello Polydor que finalmente los convencería de firmar. A partir de ese momento todo cambió para el grupo, llegarían las giras y apariciones en estaciones de radio y en la televisión y con esto la presión de vivir como una banda que hace de la música su vida pero también un negocio. El grupo se movió al D.F., lo que para muchas bandas sería un sueño cumplido para la Revo no fue tan agradable pues nunca terminaron por adaptarse al ritmo de la ciudad, al grado que el vocalista un día de plano se fue del depa donde vivían y ensayaban y abandonó la banda. A pesar de todo esto comenzaron a grabar y en el ‘70 lanzan el clásico Nasty Sex que incluía en la cara B la rola Still Don’t (Not Yet) que de inmediato se convirtió en un éxito no solo en el país sino fuera del mismo, sobretodo en Europa. En un hecho sin precedentes la banda se hizo acreedora a un reconocimiento por parte de la disquera - pero de la matriz ubicada en Alemania – debido al gran éxito y nivel de ventas alcanzado en E.U., Inglaterra y resto de Europa de su sencillo Nasty Sex. Llegó 1971 y lanzan su primer LP, un album homónimo de gran calidad y muy cotizado en el mercado de coleccionistas, en septiembre del mismo año se llevaría a cabo el festival de Avándaro, la banda fue invitada a tocar pero lamentablemente no pudieron asistir debido a los compromisos que ya tenían adquiridos en ese momento, incluida la participación en la película La Verdadera Vocación de Magdalena, convirtiéndose de esta manera en los grandes ausentes del evento pues muy probablemente en ese momento la Revolución era la banda más importante de la escena rockera nacional. En 1972 grabaron su segundo LP titulado Hoy, otro excelente disco con canciones bastante interesantes, posteriormente grabarían el EP Congore Tumbero a la Mar y de ahí en adelante comenzó la declive del grupo al cambiar el concepto del mismo derivando en problemas internos y la salida del vocalista Oscar Rojas, el cambio comenzó con el disco La Nueva Onda de la Revolución de Emiliano Zapata ya con nuevos integrantes y nueva instrumentación. Lamentablemente el grupo terminaría tocando baladas románticas y cumbias, terminando así con la historia dentro del rock de La Revolución y convirtiéndose en los grandes "traidores del rock nacional.

Musicalmente hablando el grupo estaba influenciado principalmente por el acid rock californiano de la época representado por grupos como Kak-Kak, Moby Grape y Grateful Dead en sus primeras grabaciones, lo que resulta en un sonido similar a las bandas de la costa oeste de E.U. pero adquiriendo un estilo muy particular donde mezclaban el rock ácido con la psicodelia de la época y uno que otro toque de blues. El disco abre con la mencionada Nasty Sex, una excelente canción de tintes blueseros y que contiene un diálogo entre las dos guitarras que aunque nada complicadas si son bastante agradables y pegajosas, la guitarra líder suena muy bien en esta y todas las rolas del disco adquiriendo cierto protagonismo y a pesar de que las líneas son muy básicas y sencillas el sentimiento, la distorsión y las melodías son muy buenas. Le sigue otra muy buena rolita titulada Melynda, con un intro bastante bueno aunque el vocal suena algo desafinado y los coros todavía peor, pero las guitarras fuzz que no dejan de sonar en toda la rola levantan la canción. Le sigue I Wanna Know una canción mucho más tranquila de aires progresivos sin mucho que resaltar, If You Want It es otra canción con mucho poder en la guitarra y de aires psicodélicos, el solo y el estilo del guitarrista sigue sonando muy bien. Luego de esto llega una de las mejores rolas: la psicodélica Shit City o la Ciudad Perdida -como la llamaron en México- con memorables riffs en la guitarra y un ritmo trepidante difícil de encontrar en bandas mexicanas de esa época, la rola por si sola es una joya y una rareza de nuestro rock, por supuesto el guitarrista se lleva la canción aunque esta bastante bien soportado por el bataco. A King’s Talk es una rola mediana rayando en lo malo pues el ritmo es monótono, sin una melodía atractiva y los cambios de ritmo no son tan buenos, tal vez quisieron experimentar demasiado pero en esta rola no les fue bien. Le sigue Still Don’t (Not Yet), con un título bastante ridículo y sin sentido gramatical, pero la rola es bastante buena y de nuevo con aires californianos, una excelente pieza de rock donde destaca el intro de bajo con púa en mano y como en las otras rolas los riffs y el solo del guitarrista son muy buenos. At The Foot Of The Montain es otra rola tranquila de aires folk donde el vocal suena bien pero los coros son muy malos, buena melodía y agradable solo de flauta. La última canción es Under Heaven, una rolita muy buena con excelente melodía y de nueva cuenta muy buena participación del guitarrista, que por cierto creo que es uno de los grandes olvidados de la música mexicana pues solo se habla de Santana o Bátiz pero este guitarrista es bastante bueno. Este disco es definitivamente uno de los mejores en la historia de nuestro rock, bastante recomendable y con rolas que lo hacen imprescindible y codiciado por muchos coleccionistas. Una pequeña muestra del rock que se hacía en nuestro país en los 70’s y de su calidad que lo convierte en objeto de exportación. Este disco fue editado originalmente por Polydor Records en 1971 en acetato obviamente, en 1993 salió un cd para Rock ‘N Roll Circus y en una labor bastante admirable el ya desaparecido sello mexicano Manicomio reeditó este disco junto a otros más en 1999, otra edición salió en 2006 por el sello Dinamic Italy. La malo de la reedición de Manicomio es que el arte del cd es el del segundo LP de la Revolución.

La Revolución de Emiliano Zapata, La Revolución de Emiliano Zapata

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language