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The Quick – In Tune With Our Times EP

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Como decía en el post anterior, The Quick solo editó un LP durante su efímera carrera, sobre su historia no hay mucho más que decir, a excepción de Mondo Deco, todo el material que existe de estos héroes del power pop angelino se reduce a demos y una que otra versión en vivo, por supuesto que dicho material es de gran calidad y sobretodo interesantísimo pues el sonido que The Quick logró posterior a Mondo Deco es mucho más pesado, menos teclados y más guitarras por así decirlo. La evolución en el estilo y sonido de la banda es bastante palpable y deja de lado su clásico estilo influenciado por Sparks, para refugiarse por completo en el power pop, el punk y coquetear con el glam, como una mezcla entre The Knack y Cheap Trick.

Existen tres “materiales” después de Mondo Deco, uno de ellos es el EP que lanzaron especialmente para sus fans y que lleva por nombre In Tune With Our Times, existe también una fantástica recopilación no oficial de demos hecha por el administrador del blog Power Pop Criminals y por último el mencionado cd recopilatorio titulado Untold Rock Stories. In Tune With Our Times incluye tres rolas de gran manufactura que nada tienen que ver con canciones como It Won’t Belong, Hi Lo o Rag Doll, en la cara A del acetato suena Pretty Please (también llamada Pretty Please Me) que es todo un clásico del power pop setentero, una rola que probablemente fue influenciada por el punk 77, sorprende la guitarra y el ritmo sobretodo si previamente se escucha una rola de su disco, no podían faltar los coros y el solo en la guitarra de Hufsteter, quizá esta de más un arreglo de cuerdas que inicia por los 3 minutos y medio, pero a excepción de ese pequeño detalle la canción es una de las mejores de la banda. La cara B incluye 2 temas: You Yeah You, una canción mucho más oscura sobretodo al inicio y que se aproxima al estilo de Cheap Trick, moviéndose a la perfección entre el power pop y el glam, sobresalen los juegos de voces en el coro y de nueva cuenta el solo de guitarra donde se nota mucho más la influencia que quizá Cheap Trick pudo ejercer sobre el grupo. Jimmy Too Bad es el segundo tema y de nueva cuenta sorprenden, ahora con un excelente arreglo de piano y jugando con la signatura del tiempo. In Tune With Our Times es la muestra del potencial que tenía The Quick y es al mismo tiempo un EP que deja un sabor agridulce pues al escucharlo terminas preguntándote por que demonios tuvieron que desaparecer tan rápidamente?? Por cierto, Danny Wilde también sabe alcanzar notas altas sin recurrir al helio.

The Quick, In Tune With Our Times EP

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The Quick – Mondo Deco

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Quick, The - Mondo Deco - Inlay  Quick, The - Mondo Deco - Tray 

Prácticamente desconocidos para el mundo a excepción de los más devotos seguidores del power pop. Originalmente llamados The Young Republicans, The Quick fue una banda de pre-new wave/power pop de Los Angeles, California que surgió a finales del ‘74, siendo un ejemplo más (de tantos que existen en la música) de como las cosas pueden darse demasiado rápido pero también pueden hundirse con la misma rapidez, este quinteto angelino llevaba unas cuantas semanas tocando cuando el genio-manager-productor-explotador¿? Kim Fowley les puso la vista encima. Durante los tres años de su existencia, la banda logró un sonido propio (aunque bastante influenciados por los hermanos Ron y Russell Mael de Sparks ) con muy buenas triples armonías vocales, efectos en la voz (gracias al helio) con notas altísimas, buenos arreglos en los teclados y solos de guitarra frecuentemente inspirados en la música clásica y scores de películas. En sus inicios la banda se inspiró bastante en sus ídolos de la british invasion como The Beatles, The Kinks, The Who y The Move, lograron un estilo bastante peculiar pues no es estrictamente power pop ni new wave, sino que suena con una mezcla de estos dos géneros. Esta es la historia de The Quick.

A mediados de los setenta, entre la escena glam y punk –que acaparaban toda la atención principalmente en New York– existían muy pocos clubes o bares en Los Angeles donde las bandas locales pudieran tocar música original, sin embargo eso cambió cuando The Quick comenzó a tocar en el Starwood Club en abril del ‘76 y por su parte Kim Fowley convenció a los administradores de el Whisky A Go Go de que bandas de rock volvieran a presentarse en vivo en el bar (ya que luego de tener en su escenario a bandas de la talla de The Doors, Love, Them, Buffalo Springfield, The Kinks, The Who, Led Zeppelin, entre otras, a mediados de los setenta dejó las noches de rock para alojar un show de cabaret protagonizado por trasvestis) y The Quick fue una de esas bandas, luego de esto el Whisky A Go Go volvería a ser pieza importante en el ámbito musical principalmente con el punk rock y el naciente new wave. The Quick comenzó a tocar con más frecuencia y regularidad en distintos clubes junto a bandas como los Ramones, las Runaways, Van Halen y Crack The Sky.

En 1975, Hufsteter, Benair, Ainsworth and Bizeau hicieron un demo con Leonard Phillips (que después se integraría a The Dickies) tocando los teclados pero después de esto la banda se “deshizo” hasta que Steven Hufsteter conoció a Danny Wilde, que en esos momentos tocaba en The Kixs junto a Chuck Wagon (quien también se integraría a The Dickies tiempo después) haciendo covers de David Bowie, Wilde se uniría a The Quick para ser probado por Hufsteter, llamaron a James Lowe (ingeniero de sonido de Sparks y productor de su segundo LP) pero el nunca se comprometió, la siguiente elección fue Earle Mankey, que había dejado Sparks para ser ingeniero de sonido y productor de los Beach Boys. La alineación de la banda quedó conformada entonces por Danny Wilde como voz líder y segunda guitarra, Steven Hufsteter en la guitarra líder además de ser el principal compositor del grupo, Billy Bizeau en los teclados y coros, Ian Ainsworth al bajo y coros y Danny Benair en la batería. Con su debut la banda se ganó muy buenas críticas por su progresivo –y al mismo tiempo clásico– sonido power pop influenciado por bandas de la british invasion en su etapa final como The Move, Idle Race y John’s Children. Mondo Deco fue lanzado en 1976 por Mercury Records y producido por Earle Mankey –que era el guitarrista original de Sparks y una de las principales influencias de la banda–, luego de su primer LP el grupo grabó algunos demos para Elektra entre septiembre del ‘77 y marzo del ‘78 que fueron producidos por David Campbell –una sesión tuvo como ingeniero de sonido al legendario Emitt Rhodes– y son conocidos también como “The Elektra Demos” y aunque The Quick nunca firmó con Elektra Records, las canciones mostraban un pequeño cambio en el sonido de la banda, algo más contemporáneo aproximándose un poco más al hard rock. Algunas de estas canciones fueron grabadas en vinilos de 10 y 7 pulgadas de edición limitada para su fan club, titulados In Tune With Our Times y Alpha-Beta respectivamente. Eventualmente los nueve demos fueron incluidos en el cd Untold Rock Stories, que fue lanzado en 2003 por Rev-Ola Records en el Reino Unido, precisamente uno de esos tracksPretty Please Me– era de los más tocados en la radio por el DJ Rodney Bingenheimer en su show radial de fin de semana “Rodney On The ROQ” por la emisora KEOQ, pero paradójicamente no existía esa grabación en el mercado ya que nunca salió a la venta, la rola fue covereada tiempo después por Redd Kross y The Dickies.

Las canciones compuestas por Steven Hufsteter tenían el mismo humor sucio y el encanto melódico de Sparks. Sobre el escenario, Danny Wilde tenía un ligero parecido a David Bowie que le daba una dimensión extra a las presentaciones. En abril de 1978, la banda invitó a sus fans a un show para celebrar el tercer aniversario de la banda en una casa de Hollywood donde se juntaban a ensayar, este fue el ultimo show que daría The Quick ya que inmediatamente después la existencia de la banda llegaría a su fin. Sin un manager que llevara las riendas, la banda llegó a su fin sin siquiera volver a coincidir en una misma habitación. Danny Wilde e Ian Ainsworth se unieron a Great Buildings y lanzaron dos discos, tiempo después Wilde encontró el éxito junto a Phil Solem con The Rembrandts (mayormente conocidos por el tema de la serie Friends, I’ll Be There For You). Steve Hufsteter por su parte se integraría a The Dickies donde volvió a tocar una de las obras maestras del power pop de The Quick: Pretty Please Me, más tarde se uniría también a The Cruzados. Danny Benair se unió a The Weirdos y tiempo después tocaría también con Three O’Clock. En el 2003, el selllo inglés Rev-Ola, con la ayuda de Benair lanzó Untold Rock Stories, un compilado de todos los demos grabados para Mercury y Elektra entre mayo de 1976 y marzo de 1978, como un plus incluye 2 canciones grabadas en vivo.

Mondo Deco es un trabajo bastante notable por parte de The Quick, si bien desde el inicio se nota la influencia de los hermanos Mael de Sparks, es de admirar lo que lograron chicos que no pasaban de los 20 años de edad. Los 10 tracks son dignos de admirarse, sin embargo a mi gusto destacan It Won´t Belong, uno de los covers mejor logrados –si no es que el mejor– de los Beatles que haya escuchado, ya que es una versión totalmente distinta a la original con un giro radical donde prácticamente solo “respetan” la melodía y los coros, el resultado es espectacular, una canción de aires teatrales con una excepcional participación del tecladista, excelentes riffs en la guitarra y bastante potencia en la batería, el final es simplemente espectacular. Anybody es otro gran tema (quizá un poco largo) de poco más de seis minutos que abre con un riff genial en la guitarra y gran punch en los tambores, el coro es pegajoso y el solo de guitarra es notable. Por la misma línea aparece Don’t You Want It, ritmo y riffs algo parecidos, sin embargo la diferencia radica en los teclados y un cambio de ritmo bastante sorpresivo al minuto 2, donde nuevamente se nota la influencia beatle, la canción vuelve a su estructura original para cerrar con notas altísimas por parte de Wilde. La ingeniosa y elegante Hi Lo es la más clara muestra de la influencia que ejerce Sparks sobre The Quick (específicamente sobre Hufsteter, quien era el principal compositor), con un piano prominente y algunos cambios en la signatura del tiempo. Otra de las mejores es Hillary, una rola con muy buenos ganchos como el riff del intro o el estribillo, de nueva cuenta los cambios de ritmo y los efectos en la voz de Danny Wilde son parte esencial del tema. Una rola algo distinta a las demás es Last In Line, no por los elementos sino por la melodía y el ritmo, aunque de hecho suena también como una canción de Sparks, creo que en esta ocasión los alumnos superaron a los maestros. Otra buen cover es Rag Doll, interpretada en los sesenta por Frankie Valli & The Four Seasons y Del Shannon, si bien no es tan sobresaliente como It Won’t Belong, es otra buena rola que en este caso es un poco más fiel a la original, sobretodo a la de los Four Seasons. Toda una joya para los amantes del power pop.

Recomendado por Ali'77

The Quick, Mondo Deco

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Fuente: fredpopdom.free.fr

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The Artwoods – Art Gallery

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The Artwoods - Art Gallery1     Back

En el ‘64 nació una banda que nada tenía que envidiar a gente como The Yardbirds o The Spencer Davis Group, sin embargo nunca terminaría por cuajar entre el gran público... ¿Estaban adelantados a su época?

Arthur Wood, el hermano mayor de Ron Wood (miembro de The Birds, The Creation, The Jeff Beck Group, The Faces y The Rolling Stones) había sido uno de los componentes originales de la mítica Blues Incorporated, uno de los primeros grupos británicos dedicados al R&B y fundado por Alexis Korner y Cyril Davies. El chico se dedicaba solo a hacer coros, con lo que se buscó la vida y formó el llamado Art Wood's Combo, poco después el grupo fue rebautizado con el nombre de The Artwoods. La banda estaba formada por el mismo Wood en la voz, el virtuoso Jon Lord y su Hammond, Derek Griffiths en la guitarra líder, Don Wilson al bajo y Reg Dunnage en la batería.

En 1964 la banda decidió profesionalizarse, con lo que después de poner un anuncio en el Melody Maker, Dunnage fue sustituido por Keef Hartley, mientras que el ex-Roadrunner Malcom Pool reemplazó a Wilson. En ese mismo año, los Artwoods firmarían un contrato con Decca –una de las discográficas más importantes de Gran Bretaña– y al igual que los Birds (también fichados por Decca), los Artwoods dejaban todo en los escenarios, sus giras de club en club y sus conciertos, eran toda una demostración de como hacer buen Jazz/R'n'B y les redituó con una merecida fama en los círculos del Swinging London, ganándose así una estancia casi permanente en el 100 Club de Oxford Street. Sin embargo –incomprensiblemente– sus singles (publicaron cinco con Decca) no tenían el mismo éxito en las listas, más su disquera siguió apostando fuerte por Wood y compañía, con lo que en 1966 se publicó el Lp Art Galleryproducido por Mike Vernon, considerado una auténtica obra de culto– que contiene joyas como Walk On The Wild Side, Keep Lookin', Don't Cry No More o Can You Hear Me. Art Gallery era una perfecta muestra del repertorio de los Artwoods, centrado en la rama más funky y soul del Rhythm and Blues, algo que les diferenciaba de gente como The Animals, The Rolling Stones o los mismos Birds. Sin embargo, su LP mostraba también la más grande debilidad de la banda, que era la incapacidad de componer material propio.

En el 67, en pleno auge de la psicodelia, Decca saca al mercado un EP titulado Jazz In Jeans, mientras que la banda publica un sencillo con la Parlophone (What Shall I Do/In The Deep End) y acaba fichando por Fontana. Por una sugerencia de un empleado de la Phillips A&R, los Artwoods dejarían de llamarse así para converitrse en los St.Valentine's Day Massacre (con un nombre así, el final del grupo ya se podía oler). Después de publicar su primer y último single con Fontana Brother Can You Spare A Dime/Al's Party la banda terminaría disolviéndose.

Keef Hartley fue el primero en marcharse, ingresando primero en las filas de los míticos Bluesbreakers de John Mayall y después formando su propio grupo. Derek Griffiths y Malcom Pool se centrarían en trabajo de sesión, mientras que Jon Lord aceptaría una oferta del ex-Searcher Chris Curtis para unirse a los Roundabout –embrión de Deep Purple–, por último, Art Wood iniciaría una carrera en solitario y acabaría formando parte de The Downliners Sect a partir de los 80. Así pues, hemos visto la historia de siempre: una banda con excelente reputación entre los críticos y el público, pero que termina desapareciendo en poco tiempo después de fracasar en las listas de éxito. Destacan canciones llenas de R&B y soul como Can You Hear Me, Down In The Valley, Don’t Cry No More, Walk On The Wild Side, Things Get Better, These Boots Are Made For Walkin’ y Routine.

Texto tomado de: http://www.los60.es/artwoods.html

The Artwoods, Art Gallery (Bonus Tracks)

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Poison Arrows

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Los Poison Arrows no son extraños para el mundo del punk rock. La banda es originaria de Atlanta (al igual que The Booze y las Stolen Hearts) y está integrada por ex-miembros de los Heart Attacks, Tuk Smith es el vocalista de la banda, Josh Hitson en la guitarra, Mikey Portwood al bajo y Joey O’ Brien en la batería. Este nuevo proyecto se inclina más por una mezcla entre power pop con punk y un pequeño toque de glam, algo que resulta bastante pegajoso e interesante, además de que lo hacen con bastante actitud. A que se refiere la pequeña reseña de Full Breach 77 con eso de power pop con actitud?? a que sus rolas no hablan sobre llorarle a una chica por haber perdido su amor –como lo hacían muchas canciones de power pop de los 70– sino que por el contrario hablan sobre rocanrolear y vivir la vida justo como tu quieras.

Esta banda la conocemos gracias al Alan y debo decir que fue un muy buen descubrimiento, que a su vez a mi me recomendó mi hermano hace un buen tiempo pero hasta ahora puedo subir las rolas. Los Poison Arrows solo han editado un sencillo de 7 pulgadas que incluye tres muy buenas rolas, aparte de estas canciones tengo otras cuatro y solo me falta Electric Nights. El estilo de los Poison Arrows yo lo definiría como una mezcla entre el rock & roll de los 50’s con elementos de bandas como Slade, T. Rex, por ahí los New York Dolls y algo de power pop al estilo de Nick Lowe o Cheap Trick. Hittin’ It Hard muestra el lado powerpopero de los Poison Arrows, algo parecido a los Exploding Hearts, con guitarras distorsionadas, coro pegajos, teclados y buen ritmo, por momentos también recuerda a Cheap Trick. Life Line es una canción más rápida, mucho más punk -por así decirlo- la clásica guitarra al estilo de Johnny Thunders, ritmo rápido y buenos riffs, en la misma línea aparece Runnin’ Wild (ritmo, guitarras) pero se inclina un poco más hacia el buen rock ´n roll de los 50, muy buen arreglo de piano y coros, excelente solo en la guitarra. Mi favorita sin duda es Shakin’ All Over(no confundir con la vieja canción de Johnny Kidd And The Pirates de 1960 covereada por The Who, The Guess Who, Van Morrison, Generation X y más bandas) una rola mucho más inclinada al sonido de los Stones, desde el intro llama la atención la batería pero luego aparece un riff pegajosísimo, y después las guitarras hacen el resto de trabajo con riffs ininterrumpidos y las clásicas pisadas rocanroleras, por supuesto el vocal se luce y el coro también es bastante pegajoso, no hay solo de guitarra (pues simplemente se repite el riff del intro) pero creo que también resulta apropiado para una canción tan bien lograda. A estas alturas ya tenemos una imagen bastante clara del estilo de los Poison Arrows, pero también tienen rolas más tranquilas como Sleep Walkin’, que a mi parecer suena un poco más powerpopera que el resto de la canciones, destaca el solo en la guitarra de Hitson y suena muy bien el cambio de tono casi al final de la canción, Sticky Situations y Wild Hearts Beat Free son junto a Shakin’ All Over las tres rolas del 7”, la primera también me recuerda al power pop de los 70’s, de nueva cuenta los teclados resultan apropiados por la sencillez de los arreglos y los riffs siguen siendo una carta fuerte de la banda, la segunda rola me suena muchísimo más a KISS (aunque resulte extraño para algunos) desde el riff del intro y los riffs que acompañan durante toda la canción, el ritmo en la batería es genial. Esperemos que la ciudad de Atlanta siga dando bandas como estas.

Fuente: fullbreach77.com

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La contra-reseña (por única y especial ocasión)

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Resulta que me enteré de que existe una “anti-recomendación del blog” de lo que meses atrás se publicó aquí como los Babylemmons EP (aunque en realidad son demos) y más que anti-recomendación creo se reduce a tirar mierda sin fundamentos, el punto es que la leí y me deja un poco inquieto por lo que por única ocasión haré una contrareseña (y crítica también) por dos razones: yo fui quien escribí la reseña original y siento que tengo el derecho de réplica. Lo que está en letra cursiva es el texto original del blog, con letra cursiva y señalado con rojo es la opinión personal del buen Ralf(administrador del blog) y lo que vean en negritas es mi respuesta a dicha opinión. Ojalá puedan leerlo todo.

El post empieza así:

Los Babylemmons - La -anti-recomendación del blog

Vagando por internet, me encontré una especie de reseña de un "quintento rocanrolero" (pura verga que) que se hacen llamar los Babylemmons (pura verga que), así que se las transcribo a continuación con algunos datos añadidos por su servidor, mismos que se distinguen al ser en color rojo.

Para empezar no es una “especie de reseña”, es una reseña de las cuatro canciones que también incluye datos biográficos de la banda y de su estilo musical, así como las principales influencias.

Los Babylemmons es una banda mexicana con un concepto y una propuesta bastante interesante. (Empezando, si se sienten orgullosos de ser una banda Mexicana, porqué no ocupan un nombre autóctono y en lugar de ello recurren siempre al inglés?)

Por supuesto que los integrantes se sienten orgullosos de ser mexicanos, el problema es que no sirve de NADA ponerte un nombre autóctono si no vas a tocar música autóctona o vas fusionar tu música con elementos autóctonos, además que si esa fuera la premisa resultaría bastante estúpido que todo grupo mexicano SOLO por ser mexicano tuviera que utilizar un nombre autóctono . Recurrir siempre al inglés?? no creo, porque la mayoría de sus canciones están en español…

Jimmy Brown en la guitarra líder, Ali ‘77 al bajo, Laulo Rose en la batería, Skap en la voz y Walter Harrison en la guitarra de acompañamiento forman este quinteto rocanrolero. (De nuevo, deberían ser como una banda alemana de nombre Libido Airbag que sus dos integrantes ocupan nombres en español y algo bizarros: Didez Cojonez, El Conquistador Vaginal jejejeje, se escucharía más cábula si se hicieran llamar Jaime Cafe, Lauro Rosas y Waldo Jalador, además, este último pendejo estoy seguro, seguro, seguriiiiisimo que se puso HARRISON por el Beatle, chale que cosa mas choteada peor cuando tienes una cara de azteca que no puedes con ella... Y para rematar se ponen "Quintento Rocanrolero", quien putas sigue usando la palabra rocnarolero? Creo que ya ni mi jefa!!!!)

Que tiene que ver una banda alemana con todo esto??? En primer lugar los nombres de los integrantes de los Babylemmons no son bizarros y, por otro lado tendrías que ser muy imbécil para hacerte llamar Didez Cojonez o Conquistador Vaginal!! y de pasada tener una banda que se llame Libido Airbag, si esa es tu idea de emplear bien el español… se escucharía más cábula??? si wey más cábula (cuando puedes decir más cabrón, más chingón) Jaime Café en lugar de Jimmy Brown, Lauro Rosas en lugar de Lauro Rose o Waldo Jalador en lugar de Walter Harrison… si claro wey, vamos a ponernos nombres estúpidos para que la gente piense que somos una broma… cada nombre tiene un porque y una razón de ser, sería bueno que investigaras si Lauro adoptó lo de Rose por alguna anécdota que solo la banda conoce o si Jaime se hizo llamar Jimmy Brown por la canción de The Boys (que seguramente ni conoces gracias a tu amplio acervo cultural), además el último pendejo (que por cierto es mi hermano y de pendejo tiene lo que tu has de tener de inteligente –nada-) se puso Harrison porque a alguien se le ocurrió un día decirle Walter Harrison y le gustó como sonaba (por cierto, Walter si es su nombre de pila mi estado Ralf) y CLARO que le gustan los Beatles y todos tenemos rasgos aztecas, al menos que tu tengas ascendencia escandinava o algo así. Ah y para rematar, quien putas sigue usando la palabra rocanrolero??? Quien?? pues yo y quien quiera imbécil, si tu piensas que se escucha muy chingón usar la palabra CÁBULA…. ah por cierto, la palabra ROCANROLERO también la utiliza José Agustín, uno de los mejores cronistas y escritores del rock mexicano, pero supongo que tu ni lo conoces verdad?? Tu también te has de sentir muy mexicano poniéndole a tu blog RALF GARAGE, pues mejor le hubieras puesto RALF’S GARAGE para que sonara como un restaurant mediocore de tema sesentero donde chicas en patines sirven hamburguesas con papas a la francesa y malteadas, y la gente escucha música en la rockola del fondo. Y claro, poniendo como banner una cita de la película El Club de la Pelea, pues claro wey, SI TE SIENTES ORGULLOSO DE SER MEXICANO POR QUE NO LE PONES A TU BLOG UN NOMBRE AUTÓCTONO. Resultaría bastante estúpido si lo único que vas a publicar van a ser imágenes de mujeres desnudas y haciendo felaciones (o mamadas para que me entiendas).

El grupo se caracteriza por su particular estilo al crear música ya que combinan de muy buena forma las influencias de cada uno de sus integrantes, lo cual resulta bastante interesante si consideramos que sus principales influencias abarcan desde bandas de la british invasion como The Who y The Kinks, una visita obligatoria al fabuloso mundo musical de los Beatles, excelentes bandas contemporáneas como The Booze, The Redwalls, The Libertines, Poison Arrows; el clásico sonido punk ‘77 y leyendas como Johnny Cash y Jerry Lee Lewis. (Mas bien es una pinche mescolanza de estilos que ni ellos pueden describir, no me extrañaría que sonaran como The Strokes o con la misma hueva de Zoe, chale, sonaré puritano pero porque nunca fusionan algún ritmo mexicano en su música? A webo, que aprendan de Chac Mool y Jorge Reyes)

Una mescolanza es un revoltijo o un embrollo, la banda tiene un estilo propio y combinan dos o tres géneros, pero de eso a que sea solo una revoltura sin sentido… no lo creo. No te extrañaría que sonaran como los Strokes o Zoe, para empezar la música de Zoe tiene nada que ver con la de Julian Casablancas y Albert Hammond Jr.(que son los cerebros de The Strokes) chale sonarás puritano, crees que nunca fusionan algún ritmo mexicano en su música, a mi entender rendirle tributo a Los Hitters(Ahora Estoy Solo) y a Los Apson(Por Tu Amor) respetando al 100% sus letras y casi al 100 los arreglos es sentirte orgulloso de ser mexicano, lo más fácil hubiera sido hacer el cover de Tommy James o de los Yardbirds sin tomar en cuenta lo que hicieron las bandas del norte de nuestro país en los 60 al hacer sus versiones de los ídolos de aquella época. Si wey que aprendan de Chac Mool y Jorge Reyes(qepd), pendejo, pues si Jorge Reyes era integrante de Chac Mool no hace falta ser reiterativo. Ese es un pedo muy aparte, Jorge Reyes es de los mejores músicos que ha dado México, hizo cosas bastante interesantes a lo largo de su carrera y ciertamente fue reconocido a nivel mundial, le imprimió su sello a Chac Mool (que al principio la querían hacer de Pink Floyd, verdad que todos tenemos influencias y modelos a seguir?) y si fue innovador, pero de eso a que esperes que todas las bandas mexicanas suenen a Chac Mool, estas fuera de contexto, lo importante es la diversidad y la tolerancia.

Además tienen un muy buen look, ya que aunque les gusta el punk también les gusta el clásico estilo mod, algo que notamos en sus fotos, en los carteles de sus presentaciones y sobretodo para quienes los han visto en vivo: chalecos, corbatas, pantalones ajustados, sweaters de cuello v, sacos, chamarras de cuero y sus Converse, son elementos que no pueden faltar cuando suben a un escenario.
(A webo, voy a ir a verlos y a comprar su pinche disco en el chopo solo porque se visten con una moda de hace 40 años, ni Jagger se quedó tan atrapado en el tiempo, pinches ridículos, ni siquiera les queda bien, de seguro han de ser bien pendejos tocando en directo y por eso su fuerte es salir vestidos como los Kinks o como Jet)

Si a webo vas a venir a verlos (cuando gustes eres bien recibido en mi casa) y comprar su disco en el Chopo (si ni disco tienen). Solo porque visten una moda de hace 40 años, de hecho el bajista viste una moda de hace 32 años y no 40 como tu supones, si ese fuera el caso los veríamos uniformados con trajes hechos a su medida y bastante ceñidos como los Kinks, los Beatles, los Small Faces o los Who, ahhhh y JET, si wey no me acordaba que Jet surgió por allá del 2002, hace 40 años verdad???? resulta que tampoco sabes sabes sumar y restar.

Ahora, que sucede cuando mezclas un poco de rock & roll, pop, power pop y punk? El resultado es el sonido de los Babylemmons, que saben conjuntar muy bien todos estos estilos. (El resultado diría yo es que sale una mamada como estos putos que de seguro es plan con mañana, si a webo, al no encasillarlos en un solo género ni los puedes criticar porque te salen con la mamada de "Pues es que así tocamos porque también le metemos algo de powerpop".... webos)

Claro, "una mamada como estos putos" que ni siquiera conoces pero te sientes con el derecho de llamar putos solo porque seguramente has de ser homofóbico e intolerante. El no encasillarse en un solo género obedece a que a mi entender eso de los géneros en la actualidad resultante bastante ambiguo, o que esperabas, que tocaran punk para que pudieras decir que son una copia barata de los Sex Pistols(al parecer es la única banda punk que conoces) mira wey tan difícil e inútil es encasillarte en un solo género que muchas bandas de los 90 se refugiaron bajo el término ALTERNATIVO. Y si, si salen con esa mamada de “le metemos algo de power pop”, pues claro, si les gusta y es SU música pueden hacer lo que más les agrade, pues no tienen una disquera (de esas que hacen dinero a costa de los “artistas” y le meten la música a la gente a huevo) que les imponga cosas, eso es la bueno de ser una banda independiente.

A pesar de la corta existencia de la banda ya cuentan con un buen número de fieles seguidores que los acompaña en cada presentación (Puro pinche palero, ya ven que en México ni se da eso) aunque en sus canciones aún se puede notar algo de novatez esta es una de las mejores bandas en potencia que han surgido últimamente en la escena local (Para que le entiendan mejor, son medio pendejones pero se les ve cierto futuro, que chingóna biografía, lo bueno es que si esta banda que es novatona ya es de las mejores imaginen a las que ya le ejecutan desde hace tiempo? No mamen han de ser OOOOOTRO PEDO, pinche Aguascalientes con razón no tiene escena chida)

Si wey puro pinche palero, pues si no estamos hablando de un mitin (seguramente has de ser perredista y estas acostumbrado a eso de ser palero y seguir a los dizque líderes como borreguitos) o un evento organizado por el gobierno de Marcelo Ebrard. Para que lo entiendas mejor, se nota la novatez arriba y abajo del escenario por la simple razón de que no tienen años en esto, y si, se les ve cierto futuro. No se si no conozcas el término “en potencia” pero te explico, en potencia o potencialmente significa que la banda tiene posibilidades de ser una de las mejores bandas que existan aquí siempre y cuando lo sustenten con trabajo diario y calidad musical, ahora de eso a afirmar que es “una banda novatona que ya es de las mejores” existe mucha diferencia. Y si wey, si son otro pedo, porque tristemente muchas bandas se van a lo fácil y tocan copias casi al carbón para gente que seguramente es como tú y se conforma con escuchar los covers de bandas como Metallica, Nirvana, Radiohead y en una de esas de Los Héroes del Silencio…. ja ja por eso estamos así, porque aquí no somos tolerantes a diferencia de países como Inglaterra o los mismos Estados Unidos. Tienes razón, quizá la escena hidrócalida no es de las mejores del país pero tiene cosas buenas y malas como cualquier ciudad, o me vas a decir que todo lo hecho en el DF es una chingonería???

más no hay que perder de vista que ninguno de ellos es músico "estudiado" por lo que todavía existen carencias en sus composiciones (Es lo que mas me gusta de las bandas emergentes, justifican su pendejez diciendo que no tienen estudios musicales, un chingo de músicos tampoco tuvieron educación musical como tal, todo lo fueron haciendo on the road y nunca salieron con esas mamadas, es como decir "Bueno, si estamos medio chaquetos PEEEEERO agarra el pedo, no somos músicos de conservatorio por eso sonamos de la chingada", chinguen a su madre, pónganse a practicar)

A mi también es lo que más me gusta de las bandas emergentes, que a pesar de no tener los fundamentos teóricos se atrevan a pararse en un escenario (porque se necesitan huevos, créeme) y en ocasiones hasta soportar abucheos o rechiflas solo porque cierto sector no está listo para escuchar algo diferente. Es como si a ti te criticaran solo porque haces tu trabajo (cualquiera que sea, si es que tienes) de manera distinta a los demás o por ser novato(porque a huevo lo fuiste, todos lo hemos sido o seremos en algún ámbito de nuestra vida) y te dijeran que justificas tu PENDEJEZ si se diera el caso de que te estén capacitando o seas nuevo en el trabajo y aún no seas experto en lo que haces. Y si wey, muchos músicos no tuvieron estudios musicales (que supongo era lo que querías decir) pero si tuvieron educación musical gracias a sus padres, amigos y gracias a que se cultivaron comprando discos de los músicos negros y todo lo fueron haciendo "on the road" como mencionas, aguanta.... que no se supone que lo más fácil es recurrir al inlgés, me extraña que lo hagas cuando puedes decir "sobre la marcha" o "en el camino", en fin.... te pongo dos ejemplos: Jimmy Paige compró su primer guitarra a los 12 años y pasó su adolescencia chingándole sin tener estudios (aunque tomó una que otra clase de guitarra), hoy es uno de los mejores guitarristas de la historia, reconocido por sus homólogos y ha sido gran influencia para muchos. Paul McCartney tampoco es músico de conservatorio y sin embargo fue junto a Lennon el líder del grupo más exitoso de todos los tiempos, es además compositor, arreglista, productor y es uno de los músicos más reconocidos en la actualidad junto a gente como Keith Richards, Bob Dylan o Jeff Lynne (que seguramente tampoco se quemaron las pestañas en un conservatorio). Coincido contigo en que la falta de experiencia o estudios no deben de ser un pretexto para hacer las cosas mal, lo principal es ponerse a trabajar y ensayar diariamente si es posible, pero de eso que suenen “de la chingada” como tu afirmas, existe una gran diferencia.

y mucho menos olvidar que el principal objetivo de estos chavos es divertirse haciendo lo que más les gusta, por lo que hasta ahora no han sabido explotar al 100% todo el potencial que tienen en sus manos (Osea que les vale verga tocar bien culero mientras haya desmadrito y claro, se claven una lana por tocada, pinches culeros segundones)

Osea que no hay que perder de vista cual es su objetivo cuando te pongas a criticar. Si su objetivo fuera ser el mejor grupo de México, grabar discos y vender miles de copias, o incluso ser del agrado de gente como tú que seguramente se deleita con canciones de Metallica pues te la paso, pero la verdad es que su música va dirigida a un sector muy específico, efectivamente les gusta el desmadrito y divertirse, pero que hay de malo con eso?? Lo peor del caso es que no ganan ni UN SOLO PESO cada que tocan, si bien les va les pagan con cervezas, pero como ese NO ES SU OBJETIVO no hay pedo, mientras haya gente que los escuche y les aplauda no creo que tengan porque sentirse unos “pinches culeros segundones” como supones, sobretodo cuando seguramente tu no has de saber ni tocar el triángulo o el pandero, o has de tener una banda muy chingona que deje boquiabiertos a todos???? mmmmm.... no lo creo.

y lógicamente todavía hay cosas que les falta pulir pero supongo que el día que quieran tomar muy en serio lo que hacen grandes cosas vendrán para ellos. (EL DÍA EN QUE LES DEJE DE VALER VERGA YA VEREMOS COMO TOCAN... MIENTRAS PUEDEN IRSE A CHINGAR A SU MADRE!!!!!)

El día en que tomen las cosas más en serio les irá mucho mejor y su música tendrá más calidad (pero eso es obvio, solo con trabajo y esfuerzo las cosas mejoran)….. mientras tu también puedes ir a chingar a tu madre!!!! o citando al buen Ali: “ Estas rolas van dedicadas a tu puta madre!!!!”

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Nada mejor que la foto promo en un lote baldio con el paraguas de la abuelita del Jorge, que pinche Pink Floyd ni que Bjork... AH aguanta... El primero y tercer weyes son carnales de Omar Rodríguez López de The Mars Volta, si a webo aunque ese cabrón es boricua, pinches misterios del tercer milenio!!!!!!

Tssss de nuevo la cagaste, un lote BALDÍO (con acento wey) por definición es un terreno o una parte de un terreno que, como su nombre lo indica es baldío, no hay algo construido ni sembrado ni nada por el estilo, creo que omitiste el pequeño detalle de que están recargados en una pared sin enjarrar…. por lo que en todo caso es una construcción en obra negra. Se parecerán a Omar Rodríguez López en la greña y hasta ahí wey, pero donde está el pinche misterio del tercer milenio??? todos sabemos que el guitarrista de los Mars Volta es de Puerto Rico. Pero el simpático amigo Ralf (que ha de vivir en su garage o en una de esas hasta en el sótano, donde se la pasa escuchando música de Metallica y Escorbuto -según entendiendo- y cuando sale de su casa se va a "cotorrear" al Hooter's Insurgentes y les toma fotos a escondidas a las chavas(pinche morboso) y para muestra esta dizque aventura de Ralf y sus amigos, tomada directamente de su blog:

The Hooters Girls: Marisol

El Hooters Insurgentes durante un tiempo se volvió una especie de centro de operaciones para nosotros, había semanas en las que íbamos al menos tres veces a comer ahí, hoy en día sin mi Little Princess, con Lex cada vez más cortado, con el Chubbis que nunca fue de los protagonistas, solo suelo asistir de vez en cuando con nueva banda como Skinner, Mau-Tse-Tung, Joel y de vez en cuando con el citado Chubbis... Sin emabrgo, aún quedan algunas chicas que siempre me gustaron, aún hoy en día me parecen material de primera linea como la siguiente, su nombre si mal no recuerdo es Marisol, Paco Pacorro la definía como "La Rockerita", por su corte de cabello muy en onda, la neta es medio mamonsona y solo una vez nos ha atendido, hace aproximadamente un año pero igual rockea, que opinan?

OOOOUUUCCCHHHH, igual rockea, que opinan??? y que opinan del "centro de operaciones"????!!! y que opinan del Skinner, Mau-Tse-Tung o el Chubbis ja ja ja ja, no mames. Pinches morros, ya me los imagino viendo a ver quien se anima a hablarles, pinches morros freaks. Saludos pa’ el Paco Pacorro (un candidato perfecto para integrar la banda alemana imaginaria de Ralf, si esa que sería genial llamar Libido Airbag y que contaría también con Didez Conojez!!!). Por cierto, me parece de MUY MAL GUSTO que te refieras a las chicas como "material de primera línea", acaso piensas que son cosas que puedes comprar o que están a tu disposición para cuando se te antoje???

Ah por cierto, NO MAMES, descubrió el hilo negro!!!!! se dio cuenta que el logo está inspirado en el target, no mames que pedo!!!! el chiste era que no se dieran cuenta y pensaran que algún genio lo inventó…. pinche pendejo, seguramente no sabes de donde proviene el target inglés ni que los mods fueron los primeros en usarlo. Primero investiga bro, luego hablas.

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AHHH!!! no mames, aguanta yo he visto ese logo y combinación de colores en otro lado... vale madre, no me acuerdo en donde... mmm...

AH SI!!!!! Un día fui a Mixup y vi un DVD de unos weyes que se hacen llamar The Who, pinches ingleses copiones, parece que no podían dejarle de copiar a la banda mexicana... Jajajaja ya en serio no entiendo como el mexicano tiene un chingo de ingenio para unas cosas pero para otras esta por el lado de la verga.

Si wey, un día fuiste a Mix-Up con tu compa el punketo y los siguieron por toda la tienda como relatas en tu gloriosa historia sobre lo que significa ser punk (http://ralfgarage.blogspot.com/2008/11/true-punks.html) ja ja….. pero bueno el pedo es que si pinches ingleses copiones no mames, se copiaron entre todos. Wey, si hubieras leído bien la reseña notarías que la banda esta fuertemente influenciada por la cultura Mod y los Who, te suena????? ah si, es la banda que tiene el logo que viste en Mix-Up ja ja ja...

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Mira wey!!!! no mames todos se piratearon a la banda mexicana, que pedo!!!! En Dinarmarca fueron los Attacks, en Inglaterra fueron los Small Faces, los Artwoods y el genio de The Jam, Paul Weller, en España los Chicos del Sábado y Brighton 64 también hicieron de las suyas. Pinches perros....

Pero aguanta, no chingues hasta las marcas italianas de scotters le copiaron a los Babylemmons, no mames!!!!! esto ya llegó hasta Italia

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es más, hasta hay guitarras que también se piratearon el logo de los Babylemmons, pinches copiones!!!!

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Lo que no sabes es que todo nació de aquí, del emblema de la Royal Air Force:

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http://www.raf.mod.uk/ (por si te queda duda)

y se convirtió en esto:

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Ya en serio, no entiendo como un pinche mexicano tiene tanto pinche ingenio como para relatar su vida en un blog (como si nos importara), para eso existen los diarios wey. Por eso estamos de la verga mi estimado Ralf, por gente como tú. Es bastante curioso y hasta gracioso como en ocasiones hablamos a lo pendejo sin saber siquiera lo que estamos diciendo y afirmando, decimos idioteces sin sustentar nuestras opiniones con argumentos sólidos y coherente. El resultado es una sarta de estupideces que dificilmente podrás defender o argumentar porque simple y sencillamente hablaste a lo idiota.

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The Soda Pop Kids – Teen Bop Dream

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Luego de que los Soda Pop Kids hicieran de Portland su hogar lanzaron su segundo album –Teen Bop Dream– en Full Breach Kicks, aunque el sonido sigue basado en una mezcla entre glam, punk y rock ´n´roll, este disco es en mi opinión mejor que su predecesor, la banda sigue tomando prestado el viejo R&B de Chuck Berry o Jerry Lee Lewis para combinarlo de gran forma con el estilo de los New York Dolls o incluso de T. Rex. Con canciones refrescantes y un estilo propio los Soda Pop Kids siguen explorando cada rincón del viejo rock and roll, el rythm & blues de la vieja escuela, el punk setentero e incluso el pop sesentero de Phil Spector, pero de una manera más divertida y alocada.

El segundo LP de la banda es una divertida e infecciosa colección de canciones, de la mano de Pat Kearns (quien produjo también a los Exploding Hearts) Teen Bop Dream desata por completo todo el potencial de la banda, si bien no es sustancialmente diferente a su debut (pues básicamente es la misma fórmula) existen elementos distintos al primer album –country, doo wop y un pequeño homenaje a los Bay City Rollers– que lo hacen aún más interesante y una vez que se escucha una canción tras otra terminas por darte cuenta que es un album muy completo, bien producido y que deja con un gran sabor de boca. Saturday Every Day es la rola que abre el disco con niños cantando el título de la canción, en lo que según he leído es un tributo a los Bay City Rollers y su emblemática rola Saturday Night, para mí es la mejor rola del disco pues combina perfectamente el punk rock con el pop, glam y rock n´roll, lo que de cierta forma define a la banda: solo tratan de divertirse haciendo la música que les gusta y disfrutan, sin tratar de parecerse a una banda en particular. Fell In Love At The Arcade es otra de las mejores del disco, una suerte de power pop setentero muy rápido y con gran energía, destaca el intro y el piano rocanrolero. Otra gran rola es The Terrestrial Twist, de nueva cuenta echan mano de coros infantiles para abrir la canción, en esta ocasión creo que se acercan más al glam de Sweet (sobretodo por el ritmo), el coro infantil sigue a lo largo de la rola y el solo en la guitarra es corto pero efectivo. Al igual que en su primer disco encontramos muy buen punk rock al más puro estilo de los New York Dolls y los Ramones en rolas como Well Well Well y The Soda Pop Sting, donde el común denominador son las guitarras rythmblueseras y los gritos de Jonny P. Jewels. Para este album los Soda Pop Kids sorprenden con una vaquerita: The Ballad Of Ranch Hand Rivera, donde a manera de intro el vocal habla y habla al más puro estilo del legendario Gram Parsons, luego viene el ritmo de country rock con una pequeña dosis de glam. El album también incluye una balada (Another Cigarette Ends), arreglos de saxofón en Bloodshot Eyes tratando de hacer algo distinto y dos canciones que no me agradaron tanto: Six Gun Senorita y Too Pretty. Los Soda Pop Kids se han ganado un sitio en la historia reciente del punk en Portland gracias a su bubblegum punk y al atractivo de sus presentaciones en vivo.

The Soda Pop Kids, Teen Bop Dream

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Fuente: fullbreach77.com

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The Soda Pop Kids – Write Home

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Los Soda Pop Kids son una banda de Portland, Oregon que se formó a partir de los ruidosos y carismáticos Kill City Thrillers de Denver, a quienes les fue muy bien cuando lanzaron de forma independiente el single Stiletto. Tiempo después del lanzamiento de su single la banda se reubicó en Portland, principalmente para aprovechar lo que ofrecía la escena musical en Oregon y para tocar junto Tony Mengis (ex vocal de The Riffs, de donde también salieron integrantes para los Nice Boys) quien ahora se haría cargo del bajo y Alan T en la batería, entonces la banda fue renombrada como The Soda Pop Kids. El nombre (bastante pegajoso por cierto) nació cuando el guitarrista Diet D! leyó un artículo sobre una señora de Colorado que abandonó a sus cinco hijos a muy temprana edad y ellos huyeron de su ciudad, cuando los niños crecieron empezaron a robar tiendas de conveniencia en Denver y un periódico local comenzó a referirse a ellos como los “Soda Pop Kids”, a todos los integrantes les gustó el nombre y además sentían que los unía con su ciudad natal ahora que estaban en Portland.

Con un estilo muy excitante, Jonny P Jewels (vocal), Diet D! (guitarra líder) y Zachariah Tombstone(guitarra rítmica) exploran junto a Tony Mengis y Alan T cada género de rock ‘n roll y punck rock en su album debut titulado Write Home. Los Soda Pop Kids combinan perfectamente las guitarras pop y el estilo de los New York Dolls y Hanoi Rocks, el punk llevado al límite por los Dead Boys, la actitud de los Stooges y el infeccioso R&B y rock ’n’ roll de Chuck Berry y Little Richard respectivamente. A través de las diez canciones punk rock/glam del Write Home, los Soda Pop Kids desatan un punk pegajoso de garage con toda su fuerza. Los Soda Pop Kids también están algo influenciados por el glam, de hecho algunos los definen como glam-punk, otros como punk revival, yo los considero simplemente como una excelente banda de punk rock con un sonido simple y enérgico que recuerda por supuesto al punk setentero –sobretodo en este disco– ya que el segundo creo que es más completo y suena un poco “menos” punk, si es que cabe la expresión. Destacan Put On Your Tight Pants y su R&B muy rápido, algo similar a los New York Dolls, Bot It Up suena un poco más “suave” y hasta cierto punto popera, algo así como si los Plimsouls o una buena banda powerpopera de los setenta tocaran con David Johansen al micrófono. Otra buena rola es Shots Of Whisky, una buena balada rockera con destacada participación del guitarrista. Memory Lane es otra gran rola que recuerda a los Dolls, con buenos arreglos de piano y guitarra, de hecho parece como una canción de las Ronettes en su versión punk rock. Si te gustan los New York Dolls, los Dead Boys y en general el punk, seguro que los Soda Pop Kids también serán de tu agrado.

The Soda Pop Kids, Write Home

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una entrevista completita aquí: http://www.3rdgenerationnation.de/SodaPopKidsInterview2006.htm

Fuente: fullbreach77.com

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