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Exploding Hearts - Guitar Romantic

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Los Exploding Hearts eran cuatro chavos de Portland, Oregon influenciados por la onda punk tempranera de los 70 en Inglaterra y una que otra banda pop, pese a su corta existencia como grupo dejaron un muy buen legado para la música. Sus principales influencias eran The Ramones, The Buzzcocks, The Jam, The Undertones, The Real Kids, The Clash y The Boys, junto a el power pop y el new-wave de fines de los 70's.
La banda estaba formada por Adam "Baby" Cox (ex Spider Babies) en la guitarra rítmica y voz, Terry Six era el guitarra líder, Matthew "Matt Lock" Fitzgerald al bajo y Jeremy "Kid Killer" Gage en la batería. El grupo nace a principios del 2000 en Portland pero lamentablemente todo terminaría para ellos pocos meses después de que su album debut viera la luz, un 19 de julio del 2003 con un trágico accidente automovilístico después de presentarse en San Francisco promocionando su disco decidieron regresar esa misma noche a Portland sin saber que sería su última tocada, el bajista Matt Fitzgeral iba al volante de su van y alrededor de las 6 de la mañana se quedó dormido en el camino provocando el fatal accidente, Adam Cox y Jeremy Gage murieron en el lugar mientras que Fitzgerald fue transladado al hospital pero no puedieron salvar su vida. Terry Six y el manager Rachelle Ramos (el único que llevaba puesto el cinturón) salieron ilesos del accidente con heridas leves. Este fue el trágico fin de la banda, sin suicidios o sobredósis de por medio murireron como rockstars
antes de los 30. Luego de esto el guitarrista Terry Six formó otra banda que a la postre conoceríamos como los Nice Boys.

El disco de los Exploding es una joya para los amantes del género, con un ritmo y riffs
envidiables la banda dejó un legado que con los años podría convertirse en un clásico. Los diez tracks del album son detonantes y llenos de energía con una base melódica sencilla pero muy disfrutable y adornada por los riffs que emergen de la Rickenbacker de Terry Six, letras sencillas y sin pretensiones ni protestas sociales como las del '77, logrando así una mezcla de rock & roll, power pop, punk y new wave muy fresca y pegajosa. En poco menos de media hora estos cuatro chavos lograron crear un discazo donde sobresalen canciones como Modern Kicks, una rola bastante popera con un riff introductorio genial y un estilo muy parecido al de los Undertones, enseguida llega mi favorita y por la cual conocí a esta banda:I'm a pretender que cuenta con un intro de guitarra fenomenal, el riff es sencillo pero bastante pegajoso, es una canción pegajosísima donde mezclan muy bien el punk con el pop y a partir de aquí es imprescindible escuchar el disco entero y aunque no quieras terminas por engancharte, otra canción estilo power pop de finales de los setenta es You're black and blue que es más lenta que la anterior y evidencia el gusto de los Exploding por bandas como los Real Kids, después aparece Sleeping Aides & Razorblades una rola mucho más movida y llena de energía con muy buenos cambios de ritmo, destaca el vocal y la guitarra de Terry Six. El ritmo de Rumours in town es muy bueno acercándose más al punk, los coros y la batería sobresalen, otra de mis favoritas es Throwaway Style con muchas referencias setenteras, el ritmo incesante y los riffs son excelentes, la parte donde escuchamos solo la batería y los chasquidos le da su toque pop, Boulevard Trash sobresale por el piano honky tonk que le añade un poco de sabor rocanrolero bastante chido y acompaña toda la rola, Jailbird se sale un poco de la tónica y me suena más a los Flamin' Groovies –otra excelente por cierto– con un ritmo más lento y más melódica que otras del disco. En el 2006 se editó Shattered, un disco con versiones inéditas de los Exploding y versiones alternativas de las que vienen en el Guitar Romantic.

Exploding Hearts, Guitar Romantic

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Throwaway Style


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Led Zeppelin - Led Zeppelin I

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zepelin I

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Un debut inmejorable por parte de los Zeppelin, gracias a este disco fueron cimentadas las bases para lo que después conoceríamos como hard rock. Este album fue grabado en 1968 en un período de 30 hrs y vino a traer muchas cosas para el género(rock), que no habían hecho ni los Beatles, ni Hendrix, ni los Who; Led Zeppelin estaban innovando en gran medida por las inquietudes musicales de cada uno de sus miembros.
Luego de su paso por los Yardbirds, Jimmy Page junto a el músico de sesión John Paul Jones reclutaron a los entonces desconocidos Robert Plant y John Bonham y nace Led Zeppelin, nombrado así porque alguna vez Keith Moon dijo que "pasarían sobre el público como un zeppelin".
Creo que es en este album donde escuchamos a los Zeppelin más blueseros, de hecho se
fusilaron una que otra rola al "desempolvar" viejas canciones de blueseros de antaño. El album fue publicado en enero de 1969, y a pesar de ser el más influenciado por el blues ya deja ver lo que vendría después con esta banda. La guitarra magistral y arrasadora de Page, el ritmo incesante y cargado de energía como el de Bonham, la voz inigualable de Plant y una excelente interpretación del bajo y los teclados por parte de Jones fueron los principales ingredientes para hacer de este disco uno de los mejores debuts en la historia del rock.

El disco contiene clásicos de la banda como Good times, bad times 
que es rock puro, con riffs excepcionales y el bombo de Bonham que no para en toda la canción, los coros son muy buenos y soportan muy bien a Page, la rola es una muestra del rock que nos entregarían unos años más tarde. Communication Breakdown es otra rola pegajosa y llena de energía, todo un clásico con una guitarra y ritmo que muchas bandas “punk” quisieran tener, la balda folk Baby I'm gonna leave you cuenta con gran participación de Plant y de Bonzo cuando es requerido. You shook me y I can't quit you baby, son otras dos claras muestras de la influencia que tuvo el blues sobre Zeppelin en este disco, esta vez rindiéndose ante el bluesman Willie Dixon, sobra decir que son excelentes versiones donde el órgano y la harmónica en You shook me son geniales y el solo de Page es desgarrador, los riffs de I can't quit nos muestran que el blues corre por las venas de Page logrando una gran interpretación.
Dazed and confused
es otra magnífica pieza bluesera, esta vez sin darle crédito al autor Jakes Holmes, pero pues esto queda de lado al escuchar la magistral pieza que lograron, todo un clásico de Zeppelin. Your time is gonna comme es otra muestra de la versatilidad de la banda, esta vez inclinándose un poco más hacia el pop con esta baladita que además tiene su toque de psicodelia con el órgano Hammond de Jones, muy marcado por el intro estilo Pink Floyd, una pieza bella y elegante de los Zeppelin. How many more times es otra pieza influenciada por el blues pero además le da cierto aire épico al disco, por último Black mountain side es un solo de Page que nos hace recordar un poco a los Beatles en su época experimental del Sgt. Peppers y White Album.
"Led Zeppelin" o "I" marcó el inicio de la exitosa carrera de Led Zeppelin, dejando lo mejor para los siguientes albums; este es un discazo lleno de referencias blueseras
, solos intrincados y una gran sección rítmica por parte de Bonham. Los Zeppelin estaban listos para ser leyendas del rock. 

       Led Zeppelin, I

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Fuente: Wikipedia

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AC/DC - High Voltage

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high voltage

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Disco debut de esta gran banda formada por los carnales Angus y Malcom Young en Australia. AC/DC nace en Sydney en el '73 cuando los hermanos Young reclutan a Larry Van Kriedt(bajo), Dave Evans(vocal) y Colin Burgess(batería) ex-Master's Apprentices.
Ese mismo año firmaron contrato con EMI de Australia, pero la banda sufrió varios cambios en su alineación como suele sucederle a muchas bandas en su etapa tempranera. Un año más tarde Ronald Belford "Bon" Scott se integra a la banda ya que los hermanos Young decidieron darle las gracias a Evans pues su imagen era la de un rockero glam y este no era el tipo de banda que querían aparentar, además Bon Scott era un cantante experimentado algo que le vendría muy bien al grupo, de cualquier forma solo habían grabado un single antes de la llegada de Scott, por lo que esto no representó ningún problema.

En el '75 graban su primer lp, High Voltage aunque este solo salió en Australia y fue con una carátula distinta a la de arriba, a estas alturas la banda ya se había estabilizado con los Young, Scott, Mark Evans al bajo y Phil Rudd en la bataca. Angus Young ya había adoptado su imagen característica con el uniforme escolar. Por fin llega la internacionalización en 1976 cuando firman con Atlantic Records y salen de gira a Inglaterra, los dos discos que hicieron en Australia en sus inicios sirvieron para armar el High Voltage internacional, ahora sí con la carátula de arriba. El verdadero éxito llegaría poco después con Highway To Hell, y la tragedia hizo su arribo cuando Bon Scott murió a mitad de los ensayos para grabar el que posteriormente sería el mejor album de la banda: Back In Black, tristemente Scott se dedicó a beber y fue encontrado en la parte trasera de su auto ahogado en su propio vómito.

Para los tiempos en que High Voltage salió en USA, el rock estaba sufriendo bastantes cambios por lo que el disco no recibió muy buenas críticas, sin embargo a la larga fue multiplatino y bien aceptado por la audiencia americana. El disco estaba lleno de poderosos y pegajosos riffs que a la larga se convirtieron en el sello de la banda, contiene clásicos de la banda como It's a long way to the top, T.N.T y High voltage.
En realidad este no es su primer disco, sino un compilado de los dos albums que sacaron en Australia, pero en el plano internacional si fue el debut y en mi opinión fue con el pie derecho, desde un principio puedes darte cuenta de que estos chavos estaban destinados para cosas grandes, los primeros acordes de Angus en It's a long way to the top son el principio del festín de riffs boogie/blueseros que se da a lo largo del disco, simplemente es una de las mejores rolas en la historia del rock, llena de energía y la voz de Scott es el complemento ideal para la lira de Young. Destaca The Jack por ser un sabroso blues, lleno de sentimiento, una rola lenta pero disfrutable.
Otra gran canción es T.N.T., pura energía y actitud, por nuestros días figura en soundtracks de pelis y videojuegos, la voz de Scott es el complemento perfecto para este tipo de rolas. Con Little lover nos demuestran de nuevo que no solo saben rockear, sino que también saben blusear y muy bien, la letra trata sobre pasar un buen rato con una joven groupie, de nuevo la guitarra y la voz son los ingredientes principales de este platillo. En mi opinión la mejor rola es la que le da nombre al disco, High Voltage, desde el inicio se hace presente Angus Young con sus potentes riffs y no para a lo largo de la canción, excelente interpretación de Scott, simplemente una gran rola de rocanrol y la mejor forma de cerrar el album. Si bien los Zeppelin fueron de los primeros en entrarle al hard, para mí AC/DC fue el primer grupo que hizo de esta música su estilo de vida, dicho sea de paso que lo hicieron en épocas en que el punk tomaba gran fuerza en Inglaterra, sin embargo supieron ganarse su lugar no solo por aquellas latitudes, también lo hicieron en la historia del rock, tiempos mejores estarían por llegar para la banda, pero eso es tema de otro post.
     AC/DC, High Voltage

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The Winnerys - Daily Urban Times

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 daily urban
Acá el segundo album de los Winnerys, el cual no encaja con aquello de que "las segundas partes nunca fueron buenas" pues en verdad en este disco superaron su primer trabajo, de nueva cuenta nos entregan un repertorio plagado de riffs y coros al estilo del pop clásico, pero al mismo tiempo le imprimen la potencia suficiente para no aburrirnos, es un disco lleno de armonías y ritmos que te emocionan desde que escuchas el primer acorde.
Al igual que en el disco anterior volvemos a escuchar canciones estilo sesenteras combinadas con toda la energía del power pop, triples armonías vocales dignas de una canción de los Beatles
y guitarras parecidas a las de los Byrds o los Hollies.

Luego de una larga espera por parte de sus fans, finalmente salió su segundo album tres años después de su debut, pero bien valió la pena esta larga espera pues escuchamos unos Winnerys más maduros e incluso se escuchan más homogéneas sus rolas, la producción es mejor, fue realmente una lástima que unos cuanto meses después el grupo se haya desintegrado.


Get into my life abre el disco con un riff
que emula el coro de la canción, los acordes geniales, el bajo genial, los coros son excelentes con esas tres voces que derriten a cualquiera, le sigue Big Times con un coro pegajosísimo donde nuevamente hacen gala de sus dotes vocales, si cierras los ojos puedes creer que estás escuchando algo nuevo de Los Beatles. No longer white llega con más potencia que las anteriores pero esta vez los coros son al más puro estilo surf de los Beach Boys. De nueva cuenta retoman el sonido beatlesco del Rubber Soul con My daily ray of sunshine, los handclaps amalgaman perfectamente con la batería, So many people parece más una rola de Lennon que de McCartney, la interpretación en la voz es buenísima y muy distinta a las anteriores. Your fantasy suena más a los Kinks que a los Beatles, aunque la batería me recuerda mucho a That thing you do (esa del grupo ficticio The Wonders). De pronto llega My little good friend, remitiéndonos al folk beatle de Blackbird, sirve para que el vocal se luzca y dejan un poco de lado las tripes armonías, si ponen atención por momentos da la impresión de estar escuchando a McCartney. Five, five, five es otra clara muestra de la influencia beatle: Ticket to ride, chequen la bataca, las cuerdas, la guitarra, los coros, sin embargo a estas alturas sabes que son los Winnerys y no los Beatles quienes están tocando, si, suena extraño pero por más parecidas que sean sus rolas entre si, los Winnerys tienen cierto encanto que los hace sonar distintos. Urban lady blues si suena un poco más actual y distinta a las demás, tal vez suene a ELO no estoy seguro, pero es muy buena rola, destacan los coros. How I miss you vuelve a meternos en la onda beatle, mucho más alegre que su antecesora, repleto de ooohhss y aaahhhsss, muy buen solo de guitarra muy a la Harrison o Townshed en sus inicios. Con Not so far away suenan más a Badfinger, otro corito que te pone una sonrisa en la cara, esta rola también podría pertenecer a Pilot. A continuación una de las mejores del disco: Mr. Cupid's puppet show, abre con tres voces perfectamente armonizadas que parecen salir de un programa de radio de los 60's, el resto de la canción es genial con riffs muy buenos y mucha energía, más al estilo del powerpop de fines de los 70's, deja su lugar a Peace in the world, un pop que cuenta con la participación de Eva Amaral, si me preguntan podría figurar perfectamente en el Let It Be, llega Your credibilty's shot con la consigna de hacernos creer que estamos en nuestro habitación escuchando un acetato a finales de los setenta. Humble heart cierra el disco con cierto aire teatral estilo McCartney, tipo Yellow Submarine con arreglos de cuerdas o Penny Lane, sin olvidar su toque de powerpop. Aqui les dejo este discazo para que lo bajen y comenten.

The Winnerys, Daily Urban Times
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The Winnerys - ...And The Winnerys

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The Winnerys - ...and The Winnerys - 2004
Pocas bandas logran crear melodías tan agradables y encantadoras sin caer en copias burdas y sin sentido cuando grupos como The Beatles son su principal influencia, este es el caso de The Winnerys, una banda madrileña integrada por Fausto Martín (Sugar) en la guitarra líder y vocales, Javier Polo(Magic) en el bajo y vocales, Borja Bonafuente (Happy) en la rítmica y coros y Juanjo Martín (Hammer) en los tambores y coros (para el segundo disco ya no es el baterista), desgraciadamente esta banda tuvo una vida fugaz pero muy productiva al grabar dos de los mejores discos que se han hecho en la historia reciente del pop.

Los Winnerys surgen a partir de dos bandas: Manos Mel donde tocaba Javi y Carlos su hermano, y la otra banda era Los Martins donde estaban Juanjo y Fausto, los cuatro formarían The Bad Boys hasta que Carlos decidió salir del grupo, durante un tiempo tuvieron otro guitarrasta y después llegaría Borja (ex integrante de los Kinky Peanuts más tarde The Peanuts), luego de esto se llamaron The Winnerys, adoptaron su propio estilo musical y estético ya que les gusta la onda hippie pero también la elegancia mod, por lo que optaron por mezclar las dos para salir a escena en sus conciertos con una apariencia mod mezclada con un toque de psicodelia. Con una clara influencia del sonido sesentero principalmente el de los Beatles, los Kinks, Los Hollies y los Beach Boys pero también grupos de los 70's como The Knack(evidente sobretodo en el bataco), Badfinger y Bread, este disco está lleno de acordes, riffs, arreglos y armonías vocales que muy probablemente nos resulten muy familiares y nos remitan a los tiempos del Rubber Soul y Revolver de los Beatles, creando un sonido beatlesco impregnado de nostalgia y un pop muy disfrutable y pegajoso, lo más interesante de esto es que como afirman en su myspace suenan como a ELLOS MISMOS pues en verdad logran darle un toque personal a cada una de sus rolas aun cuando los elementos ya fueron usados 4 décadas atrás, la mezcla que ellos logran si resulta hasta cierto punto novedosa, incluso algunos llegaron a decir que sus rolas bien podrían parecer "inéditas de Lennon y McCartney" y claro que para ellos esto era un halago en vez de una odiosa comparación. En lo que al disco respecta abre muy bien con Every Day con 4 compases de intro con la bataca seguidos por un buen riff y luego aparece la primer referencia beatle: una guitarra "en marcha atrás" como la de I'm Only Sleeping, tiene buen puente con el cambio de ritmo y se integra el cencerro y arman buena armonía para los coros. Le sigue Your smile or me una rolita un poco más setentera, It's up to you, un pop bastante pegajoso al estilo de I wanna hold your hand, aunque en el puente da un buen giro lo que le da un toque distinto a la canción, es la primer rola donde escuchamos los handclaps, infaltables en una buena rola popera. Le siguen Messages inside y I'm Alone, sin mucho que destacar y dejan su lugar a una muy buena rola: In My Garden, una baladita al estilo de Dig A Pony o With A Little Help From My Friends con Joe Cocker, en este canción aparece al final una voz "fantasmal" que le atribuyen a Mary A. Winnery que vivió en Inglaterra en 1862. Breaking the Ice es otra rolita estilo power pop setentero de The Knack o The Romantics. Sigue con That Magical Wonder y Even More Then Myself, esta ultima al estilo soft de los 70's como el de Bread. Destaca un toque de rock sureño en la rola The Guy With Two Houses, con la rola Little Dark Cloud vulven al estilo beatlesco del inicio del album acercándose otra vez al sonido del Revolver con el tono melancólico de I'm Only Sleeping, buen puente y solo estilo Harrison, This Special Night es una muestra de que también se les da el folk, por ultimo cierran con otra rolita popera tipo Beatles: Heavy Beats.
Los Winnerys se separaron de forma inesperada en el 2007, luego de dos my buenas producciones que pintan para ser clásicos del power pop y la música indie, por lo pronto les dejo este disco, pronto subo su segundo trabajo: Daily Urban Times.


The Winnerys, ...And The Winnerys parte 1
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The Winnerys, ...And The Winnerys parte 2
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covereando a los Beatles


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The Who - The Who Sings My Generation

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who sings

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Album debut de esta gran banda formada en Inglaterra a principios de los 60's, antes de ser The Who se llamaron The Detours y The High Numbers, aunque al final se decidieron por el nombre con el que todos los conocemos, Pete Townshend en la guitarra, Roger Daltrey al micrófono, Keith Moon en la batería y John Entwistle en el bajo. The Who fue una de las bandas más emblemáticas de los mods, movimiento que surge en Londres en los sesenta derivado de los chicos “modernistas” que escuchaban modern jazz, R&B y soul, jóvenes que querían cambiar la sociedad en la que vivían rompiendo toda clase de paradigmas, estaban inconformados y dispuestos a cambiarlo todo. Lo extraño es que los Who nunca se consideraron mods , sino que fue su manager quien los "hizo pasar" por mods con el argumento de que eran estos chicos los que compraban más discos aunque al final esto no fue tan necesario pues las letras y música de Townshend los cautivaron, de hecho poco tiempo después la música de The Who dio un giro de 180° con sus trabajos conceptuales.

The Who Sings My Generation es un disco elogiado por muchos, y en un principio incomprendido por otros tantos a tal grado que la disquera encargada de su distribución en USA pensó en regresarlo debido a la distorsión que había en las canciones, que después se convirtió en el sello de la casa al igual que su ritual de de destrucción de los instrumentos.
Este disco es muy distinto a los demás en su discografía ya que escuchamos a unos Who melódicos y con su lado pop de manifiesto, cosa que no se encuentra en ninguno de el resto de su discografía, canciones como The Kids Are Alright, La La La Lies y Out In The Streets nos demuestran ese lado pop del grupo, aunque también encontramos su lado rockero con una actitud agresiva dejando para sus siguientes discos los solos de Keith y la guitarra retroalimentada de Townshend. Algunos los consideran precursores del power pop por rolas como Can't Explain y So Sad About Us, otros consideran a My Generation la primer canción punk en la historia, otros más piensan que ellos crearon los discos conceptuales y óperas rock; tema algo debatible pues proyectos de los Beatles, Moody Blues, Pink Floyd y algunos más no pueden menospreciarse y sería difícil afirmar cual de todos fue el primer grupo en hacerlo. Lo cierto es que este es un gran disco, menospreciado por algunos y alabado por otros, lanzó a los Who al plano internacional y sigue siendo una gran inspiración para muchas bandas debutantes.

Gran debut de los Who en lp, es un disco muy recomendable e infaltable en la colección, quizá lo peorcito sea la producción comparada con otros discos de aquellos años y sobretodo con los trabajos subsecuentes de The Who, sin embargo le seguirían A Quick One y The Who Sell Out, donde nos muestran su progreso como músicos y su infinita curiosidad musical.

The Who, The Who Sings My Generation

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The Mellowmen - Tomorrow's Sound Today

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Hoy es el turno de una banda relativamente nueva, para mi este disco es una joyita de esas que de vez en cuando te encuentras en la red en tus tiempos de ocio.
The Mellowmen nace en Suecia en la primavera del 2001, cuando el vocalista y compositor Andreas Nyberg reune a sus compañeros Peter Nyman en la batería, Johan Antonsson en la rítmica, Anders Löfgren como guitarra líder y Jonas Löfgren al bajo y lanzan su primer EP llamado Get Out Of Shape With The Mellowmen, disco que dejó ver el gran potencial que tenía esta banda y llamando poderosamente la atención de propios y extraños. Con influencias como Brian Wilson y Paul McCartney el vocal Andreas creó su propio mundo musical lleno de canciones y melodías hermosas donde predomina el estilo clásico del pop pero con un pequeño toque moderno y una gran ejecución. Los Mellowmen poseen un estilo muy particular que se fundamenta en los sonidos setenteros y claras influencias de George Harrison, McCartney en su período con los Wings e incluso Electric Light Orchestra. Esto de las influencias queda de manifiesto en rolas como Justify My Madness donde escuchamos un slide muy parecido a los de Harrison e incluso pop en su máxima expresión con canciones como Sunshine Shell y I'm Okay que nos hace recordar a ELO y 10 C.C (en su época popera y no experimental).

El título de su LP suena un tanto irónico ya que en realidad podría llamarse Yesterday's Sound Today o "El sonido del ayer ahora", teniendo en cuenta que su sonido encajaría perfectamente en alguna de esas recopilaciones de pop de los 70's que venden en Sanborn's, cualquiera de sus rolas podría estar sin problema en el Top Of The Pops de aquellos ayeres.
Algo importante a destacar de la banda es que no pretenden hacer una copia al carbón de sus ídolos sino que llegan con una propuesta distinta sobretodo en la parte vocal y los coros, donde se dieron cuenta que no podrían competir con los backgrounds de los Beach Boys o Pilot, y decidieron hacer algo sencillo pero muy agradable para el oído.

 
Este es un album consistente y prácticamente sin desperdicio aunque sobresalen algunas. I´m Okay y su piano bastante popero, el solo se lo avientan con harmónica y al final incluyen metales, Make You Mine que es una rola bastante completa con mucha más energía que la anterior, el riff del principio es bastante bueno al igual que los coros, bien podría pasar como una rola de Harrison sobretodo por el excelente desarrollo de la guitarra a lo largo de la canción que es casi como si fuera la segunda voz y no se limita solo al acompañamiento. I Rest On Her Autumn Leaf se asemeja más al estilo de Brian Wilson, el piano es fundamental en la canción y le da ese toque beach boy en la época del Pet Sounds. I Need To Know es otra rola que podría ser del repertorio de George Harrison, los riffs son excelentes y los coros soportan muy bien la parte vocal, como al minuto 2 nos sorprenden con un solo de oboe, algo que resulta muy agradable y le da su toquesito beatle. A continuación una de las mejores rolas del disco Sunshine Shell una festín musical donde encontramos piano, trompetas, oboe y campanas se mezclan perfectamente para darle una dulzura que yo no escuchaba desde los Beach Boys, cabe señalar que en esta rola si es evidente la influencia beatle con elementos como la guitarra "al revés" de Harrison y el final con la pared de sonido que inventó Phil Spector, esta rola sirve de preámbulo para otra exquisitez: Out Of Shape, en realidad esta rola esta compuesta por 2 partes, aunque en el disco viene solo la parte 1 ya que la 2 se incluye en su primer EP y es instrumental, con esta rola queda una vez más manifesto su admiración por los Beatles esta vez con Being For The Benefit of Mr. Kite como principal referencia, chequen la batería, los metales, el clavinet, la flauta y el piano honky tonk. Otra de mis favoritas es Justify My Madness la cual abre con un riff bárbaro que va parafraseando lo que hace la voz, tal vez suene repetitivo pero parece ser otra rola de Harrison ahora por la melancolía y tristeza que destila la canción empezando por el título(justifica mi locura) para mi podría ser sin problema el track 13 del Let It Be, el solo de guitarra es desgarrador con un estilo medio country y el piano rhodes, mi favorita es New York Girl un blues chidisimo desde el principio te atrapa y ya no te deja ir, tienes que escuchar la rola completita para saber como terminará, el piano le responde muy bien a la guitarra en el momento en que lo amerita pero como en cualquier blues la guitarra es el ingrediente principal de la canción (a excepción de los que tocan al piano) simplemente fabulosa y el solo es fantástico. Este disco es bastante bueno y recomendable, una verdadera joya del pop hecho en nuestros días. 

 
  The Mellowmen, Tomorrow’s Sound Today
 
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Led Zeppelin IV

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zeppelin IV
 
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Clásico de clásicos. Este fue el primer disco de rock que compré, teniendo como referencia Stairway To Heaven de la cual recordaba haber escuchado la guitarra y flauta del intro allá por los 90 cuando tenía unos 12 años recuerdo que la melodía se me quedó grabada por un buen tiempo, después pude empezar a comprar cd's y este era uno de los principales objetivos, sin saber que los otros tracks eran de la misma calidad.

Bueno pues ahora si les dejo todo un clásico de la historia del Rock, lanzado en noviembre del '71 sin nombre oficial, sin embargo fue llamado "IV" teniendo como referencia sus tres albums anteriores. Su disquera lo tiene catalogado como Four Symbols and The Fourth Album
aunque también es conocido como Untitled, Runes, Sticks, Man With Sticks y Four And Zoso en referencia al primer símbolo.

Para este album cada miembro escogió un símbolo, el primero es el de Page y es conocido como Zoso aunque para Page no tiene ninguna referencia alfabética y fue diseñado por el, por si mismo no es un misterio pero el significado aun lo es. El segundo emblema pertenece a el bajista John Paul Jones y es un círculo que intersecta con una triqueta, fue tomado de un libro de runas y simboliza a una persona competente y con confianza en si misma. El símbolo de Bonham son básicamente tres círculos encontrados y representan la trinidad que existe entre padre, madre e hijo; también podría interpretarse como una toma aérea de la tarola y los toms de aire, apegándonos a una simbología estricta representa la idea pagana de las trilogías y los tríos, y desde una perspectiva cristiana representa la Trinidad, para Bonzo representaba la figura del hombre, la mujer y el niño.
Los símbolos de Jones y Bonzo son parecidos si ves las imágenes invertidas de adentro hacia afuera, esto no es ninguna coincidencia puesto que en el jazz el bajista y baterista son la base rítmica.
El símbolo perteneciente a Plant es la pluma de la diosa egipcia Ma'at y simboliza la verdad, justicia, equidad y el don de la escritura
, encerrada en un círculo irrompible que representa la vida. De acuerdo a la mitología egipcia, Anubis dios de la muerte tomaría el corazón de aquellos que murieran y lo pondría en una balanza con la pluma de Ma'at, si este era más pesado que la pluma la persona se iría al infierno, por el contrario si era más ligero iría al cielo.

Para mí este es el mejor album de Zeppelin (solo por encima del II) sería difícil destacar una canción ya que todos son muy buenas, sin embargo Stairway To Heaven
fue una canción distinta a lo que habían hecho antes, te lleva desde lo más suave hasta lo más pesado y concluye tranquilamente en poco más de 7 minutos, Black Dog es de gran nivel solo abajo de la escalera al cielo, fue la mejor elección para abrir este disco, te quedas con un gran sabor de boca de cada integrante ya que ninguno sobresale, mientras Plant se avienta sus líneas la banda le responde con riffs potentes y un ritmo muy pegajoso, es una como una persecución que disfrutas escuchando. Que decir de Rock & Roll y Misty Mountain Hop, quizá la más discreta sea Going to California pero igual disfrutas esta baladita dedicada a Joni Mitchell donde Jones toca la mandolina y Page la acústica. Gran album. Grandes canciones. Grandes músicos. Viva Zeppelin!!!

         Led Zeppelin, IV

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The Booze - Straight, No Chaser!

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the booze - straight no chaser
En su segundo long play encontraremos básicamente los mismos sonidos y fórmula que en el Easy Beats In Modern Times, solo que en mi opinión con una mejor producción y un estilo un poco más definido (si es que cabe la expresión). Una vez más escuchamos los aplausos al ritmo de la batería, los coros sha la la con guitarras surf, y la aguardientosa voz de Chaz Tolliver. Aunque en la actualidad los avances tecnológicos permiten una mejor producción, estos tipos tratan de recrear el sonido mono con guitarras sub-amplificadas y casi sin agudos y la voz de Tolliver sobreamplificada lo cual causa un agradable efecto de estar escuchando un vinil de los sesenta.

Con su segunda entrega los Booze muestran una notable evolución y una vez más nos enseñan como mezclar el rock con el pop y por momentos coquetean con el blues. Disco infaltable en tu colección si te gustan si te gustan los Stones, los Kinks, los Who y el R&B.

En este disco me parece que se acercan un poco más al sonido de los Small Faces y Spancer Davis Group sobretodo por la inclusión del órgano en varias canciones, destacan rolas como Hey Amy un rock & roll pegajoso y con destacada participación del vocal, Callin' Out To You con un ritmo similar a Keep On Running de los Small Faces , Lady Bird And Me, The Ballad Of Joe Lean , Ain't It The Truth con un toque de Soul y R & B, Come On(Let Good Times Roll) muy buena sección rítmica, así como Broken Hearted Man y Trouble In Paradise con un muy grato sonido Soul.
    
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The Booze - Easy Beats In Modern Time

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The Booze
 
Bien pues ahora es turno de una banda reciente, la cual conocí gracias a mi hermano y resultó ser una gran banda. Ahora, que es lo que pasa cuando mezclas rock, un poco de pop, R & B, algo de soul y una banda indie? el resultado es este excelente disco, el cual parece ser de la British Invasion de mediados de los 60's, y si a esto le agregamos que sus influencias son entre otros los Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Temptations, Muddy Waters, The Yardbirds y algunos otros grupos de gran calidad, lo menos que podemos esperar es este disco de gran manufactura.

Randy Michael, Chaz Tolliver, Jon Gleaton, Shane Human, Brian Roberts y Adam Little eran los integrantes originales(la alineación ha sufrido algunos cambios) de esta banda oriunda de Atlanta, Georgia capaz de producir sonidos muy similares y en ocasiones iguales a los de la década de los 60's, además de contar con un gran talento tienen la imagen perfecta de una banda rock, comenzado por su forma de vestir, un vocalista capaz de hacerte recordar por momentos a Mick Jagger, una guitarra líder discreta pero bien ejecutada, una rítmica que hace disfrutar cada acorde y se da tiempo para tocar la harmónica, el bajo como siempre cumplidor y el bataco de gafas oscuras.
Si bien tal vez no aporten nada nuevo a la música si nos transportan a aquella década y no hacen una copia burda sino que le imprimen su propio estilo sin ser pretenciosos y ejecutan con gran energía sus temas en vivo. Destacan rolas como
Heartache con muy buen riff , All Made Up y su ritmo semilento tiene muy buenos coros y solo de guitarra muy sencillo pero bastante pegajoso, el intro de Next Train es genial así como el coro y el solo de guitarra, Riot Girl es una canción que hace recordar a los Herman’s Hermits y la balada You're Gone Forever que cuenta con muy buena participación del guitarrista Randy Michael. Si escuchan Missisippi Line se darán cuenta que no están lejos de emular el sonido de los Creedence y su rock sureño que los popularizó en el '69 aunque este estilo no es el que predomina también se les dan muy bien estas rolitas de raíces blueseras. Bueno pues espero que lo disfruten como yo lo disfruté, y en cuanto pueda subiré su segundo disco.

  The Booze, Easy Beats In Modern Time

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Cualquier parecido es mera coincidencia….

 

8620          The Booze 

  




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The Who - Tommy

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tommy
       
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Bueno pues para empezar les dejo este excelente album llamado Tommy, una genialidad musical concebida por el mismísimo Pete Towshend en el año de 1968. Considerado por muchos como la primera Ópera Rock, surge bajo el concepto de un niño de nombre Tommy que para su mala suerte queda ciego, sordo y mudo después de presenciar un asesinato para luego convertirse en una especie de "mesías" . La historia es contada a través de cada track y resulta ser un excelente album si lo escuchas seguido puesto que las canciones están "pegadas" una tras otra. Más tarde se filmaría una película sobre Tommy.
De este disco se desprenden grandes composiciones como la Overtura de Tommy, Sparks, The Pinball Wizard, Tommy Can You Hear Me? y la mejor para mi es Go To The Mirror!, que en realidad esta compuesta por tres melodias distintas: See me, Feel me; Go to the mirror y Listening to you.

Aqui es donde comienza a despegar la carrera de los Who, aunque ya antes habían sacado tres discos de gran calidad como The Who Sings My Generation, A Quick One y The Who Sell Out, a partir de este album fue cuando la palabra "millón" (dólares, discos vendidos, fans, etc.) comenzó a ser utilizada por los Who, comenzaron también las grandes giras y conciertos, y fue la antesala para un albúm considerado como los mejores en la historia del rock: Who's Next.

   Tommy 1

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    Tommy 2

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