Nice & Easy Music

Hablar de los Kinks es hablar de uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia. En plena invasión británica emergieron en el ‘64 con su canción más emblemática: You Really Got Me, considerada para muchos la primer canción de hard rock, o por lo menos el primer riff con esas características.

La formación original estuvo formada por los hermanos Ray y Dave Davies, Pete Quaife y Mick Avory, en 1969 Quaife dejó la banda y hubo constantes cambios de bajista. Antes de ser The Kinks la banda tuvo nombres como The Ray Davies Quartet, The Pete Quaife Band, The Bo-Weewils, The Ramrods y The Ravens hasta que finalmente en 1964 se llamaron The Kinks. El primer single de los Kinks fue el cover de Little Richard, Long Tall Sally sin embargo pasó desapercibido puesto que los Beatles hicieron también su versión y obtuvieron gran éxito, su segundo sencillo también pasó desapercibido en las listas de popularidad, sin embargo el éxito estaba reservado para el tercer intento: You Really Got Me se convirtió en el No. 1 en el Reino Unido y alcanzó la décima posición en USA, el ruidoso y distorsionado riff de guitarra de Dave fue como la firma de la canción y sin lugar a dudas sentó las bases del hard rock y sirvió como molde para el heavy metal. Cuenta Dave Davies que en la búsqueda de ese sonido tan característico de los Kinks, un día juntó todos los aparatos que tenía en su casa: un amplificador de radio antiguo, un Vox AC 360, un Linear de sesenta watts y un Elíptico de diez; conectó todos entre sí y enchufó su guitarra –una Harmony Meteor– a uno de ellos. El resultado fue un sonido crudo, primitivo distorsionado y sobre amplificado que lo emocionó, pero junto a la excitación del descubrimiento vino una descarga eléctrica que lo dejó noqueado. Dave se repuso a la descarga y viéndose menos ambicioso conectó solo el Elíptico al Vox, sonaba bien pero le faltaba algo y ya experimentado sacó una navaja de su pantalón y le hizo tres cortes al cono del altavoz del Elíptico y listo, logró exactamente lo que quería: un sonido básico, inédito y sin descargas, listo para usarse, el siguiente paso era plasmarlo en una canción y presentarlo al mundo, así nació el memorable riff de You Really Got Me, al que le siguieron rolas como All Day And All Of The Night, Tired Of Waiting For You y I Need You.

Los mejores años para los Kinks fueron de 1967 a 1972, aunque en 1965 lanzaron muy buenas canciones como A Well Respected Man, Dedicated Follower Of Fashion (covereadas en México por Los Hitters) y Sunnny Afternoon. En 1967 regresaron con Waterloo Sunset y el album Something Else By The Kinks, se dice que fueron de las bandas más influyentes ya que incluso los Rolling Stones aceptaron que este disco y el Face To Face fueron una gran influencia para sus albums de finales de los sesenta. Para 1973 Ray Davies le entró a la onda teatral –muy ala Pete Townshed– con la ópera rock Preservation y el album conceptual The Kinks Presents A Soap Opera, su último trabajo de este estilo fue Schoolboys In Disgrace. Los Kinks siguieron sacando discos del 77 a mediados de los ochenta, lastimosamente ya no tuvieron el mismo éxito que en la década pasada, además en esos momentos el rock había vuelto a la básico gracias a la explosión del punk tanto en UK como en Estados Unidos, sin embargo los Kinks sobrevivieron a los ochenta y siguieron tocando en los noventa con sus altibajos y cambiando de disqueras, hasta que en 1966 la banda llegó a su fin, lo que nos da como resultado la nada despreciable cifra de más de 30 años de carrera comprendidos entre 1964 y 1996 durante los cuales grabaron 25 albums en estudio, 6 en vivo y lanzaron más de 70 sencillos, también tienen un buen número de recopilaciones. El que les dejo fue lanzado en 2002 e incluye las rolas básicas de la banda, seguramente algunas muy buenas se quedaron fuera pero para quienes no conozcan tanto de los Kinks es un buen inicio escuchar You Really Got Me, Set Me Free, I Need You, Tired Of Waiting For You, Waterloo Sunset, All Day And All Of The Night, Sunny Afternoon, Dedicated Follower Fashion, David Watts, A Well Respected Man y unas cuantas más.

The Kinks, The Ultimate Collection Disco 1

The Kinks, The Ultimate Collection Disco 2

Fuente: wikipedia

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Los Byrds fueron sin duda una de las bandas más importantes de los 60 en la escena norteamericana ya que suele atribuirse en gran medida a ellos el nacimiento del folk rock, el country rock y el rock psicodélico; y como no iba a ser si tuvieron entre sus líneas a dos figuras importantísimas para el country rock: el legendario Gram Parsons (más tarde formaría la International Submarine Band y los Flying Burrito Brothers) y el talentoso David Crosby (más conocido por su trabajo en Crosby, Stills & Nash) además de ostentar estos títulos, los Byrds también fueron considerados en cierto momento la respuesta americana a los Beatles.

El primer boceto de The Byrds fue The Jet Set, un trío de folk formado por Roger McGuinn, Gene Clark y David Crosby, más tarde se les unirían el bajista Chris Hillman y el batería Michael Clarke para formar la alineación original del grupo, los tres primeros eran confesos admiradores de la naciente ola inglesa, en especial de los Beatles y gracias a eso decidieron “electrificar” su folk acústico y de ahí nació el folk rock. Sin embargo algo le faltaba al sonido de los Byrds y fue hasta que vieron A Hard Day’s Night que McGuinn se dio cuenta que George Harrison usaba una Rickenbacker 360/12, de inmediato corrió a comprar la suya pero no encontró el mismo modelo, sin embargo adquirió la que estaba en la tienda y es la misma que utiliza Harrison en If I Needed Someone (una canción que puede definir en cierta medida el estilo de los Byrds).

Los Byrds fueron mejorando mientras la gente los empezaba a identificar como un grupo que tocaba muy parecido a los Beatles, incluso Bob Dylan (a quien también admiraban y lo hacen constar con covers) acudió a verlos en una ocasión al estudio donde tocaban para constatar lo que se decía sobre ellos. Su productor Jim Dickson jugó un papel importantísimo pues no solo les facilitó las cosas para sus primeras grabaciones sino que también les prestó dinero para comprar mejores instrumentos con lo que su sonido mejoró notablemente, una noche luego de su primer concierto Dickson los llevó a conocer a un amigo suyo, el empresario Ben Shapiro quien podría conseguirles más tocadas. Mientras los Byrds cantaban frente a Shapiro la hija del mismo bajó de inmediato emocionada creyendo que eran John, Paul, George y Ringo quienes estaban en su casa. Al día siguiente Shapiro le contó la historia al jazzista Miles Davis quien a su vez habló con un reconocido ejecutivo de Columbia Records y le contó que había “unos Beatles californianos rondando por ahí… sin contrato”. La noticia llegó a Allen Stanton quien era jefe de fichajes de la compañía en la costa oeste, de inmediato acudió a Jim Dickson y el 10 de noviembre los Jet Set fueron fichados por Columbia Records, el 26 del mismo mes cambiaron su nombre por The Byrds. La hora de saltar a la fama había llegado y el encargado de grabar el primer sencillo de los Byrds fue Terry Melcher, un conocedor del pop y el surf. Tanto Melcher como Dickson querían grabar su versión de la canción de Dylan, Mr. Tambourine Man, aunque a los músicos no les había gustado mucho cuando lo hicieron previamente. Cuando se grabó todos los integrantes del grupo estuvieron presentes, sin embargo solo McGuinn tocó su Rickenbacker, el resto corrió a cargo de músicos de sesión ya que la disquera no quería “correr riesgos”, a pesar de la molestia de los Byrds, el resultado fue por demás bueno desde el bajo, la melodía, el ritmo y la voz, dando pie al nacimiento del folk rock.

Luego de un retraso en el lanzamiento, Mr. Tambourine Man es lanzado como single en abril de 1965 y sorpresivamente los Byrds logran fama a nivel mundial llegando a los primeros lugares, conquistando primero California, luego el resto de USA y finalmente el Reino Unido. El éxito de su sencillo hizo que los colocaran a la par de los Beatles (a pesar de que para ese momento el cuarteto de Livepool iba por su cuarto LP) además de que la imagen del grupo era también cautivadora a su propio manera, donde destacaban los lentes rectangulares de Roger McGuinn y la capa de David Crosby así como sus peinados. Luego del éxito –y ahora si a la segura– es lanzado el LP que lleva el mismo título, logrando colocarse en la séptima posición en Inglaterra y sexta en USA. A grandes rasgos el disco se divide en dos partes: las composiciones originales, en su mayoría de Gene Clark y los covers de las rolas de Bob Dylan, aunque hay otros dos covers que no son de Dylan: Don't Doubt Yourself, Babe de Jackie DeShannon y We’ll Meet Again de Vera Lynn. Quizá llegue a se algo debatible lo del nacimiento del folk rock, pues muchos también lo atribuyen a George Harrison pues incluso fue el quien empleó primero la Rickenbacker de 12 cuerdas (la 360/12 que aparece en la película) y el mismo Roger McGuinn ha dicho que fue su influencia, sin embargo para los Beatles representó algunas canciones mientras que los Byrds lo convirtieron en un género.

The Byrds, Mr. Tambourine Man

Fuente: pues la Wikipedia, que más

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Viva! Tequila! fue el primer disco grabado fuera de España. Realizado en los estudios Central Recorder en Londres y fue coproducido por el ingeniero de sonido Peter Mc Namee y representa otro avance en comparación al disco anterior.

Su música alcanza niveles de contundencia por momentos demoledores. Los ejemplos más claros son Mira Esa Chica y Dime Que Me Quieres (de mis favoritas junto a Matrícula De Honor, Me Vuelvo Loco y Mister Jones). El resto del disco no se queda atrás, aparecen canciones que siguen la misma corriente, como: Que El Tiempo No Te Cambie y Las Cosas Que Pasan Hoy. Dando pistas de lo que serían las composiciones futuras, aparece Es Solo Un Día Más, una canción nocturna y callejera, que contrasta con el resto del álbum por su relativa oscuridad. La acompaña en género Necesito Un Amor, una soledad que angustia y oprime, y la ansiosa espera de tiempos mejores para el corazón. También suave pero mucho más luminosa, es la fusión country-reggae de No Llores. Para su siguiente album (Confidencial) el estilo de la banda cambiaría un poco y dejarían algo de lado el rock n’ roll guitarrero que manejaron en sus tres primeros albums.

Fuente: http://tequilamania.tripod.com

Tequila, Viva! Tequila!

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Rock & Roll es el segundo trabajo de estudio de la banda hispano/argentina Tequila, en este caso se nota un trabajo más cuidado y la producción es mejor que la del disco debut por obvias razones. Rock & Roll es un disco avasallante de principio a fin, con un sonido exquisito que realza aun más el brillo y la calidad de su contenido. Comienza con una "invitación" bastante bluesera llamada Rock And Roll, para pasar de inmediato y sin anestesia al descontrol y frenesí de Y Yo Que Se, que da muestras de lo que bien puede interpretarse como power pop en español. El Rock Del Ascensor junto a Quiero Besarte, son los puntos más altos del disco en cuanto a "voltaje sexual" se refiere. Entre ambas aparece Todo Se Mueve, un cambio de ambiente a nivel instrumental, acompañado de una letra cargada de inestabilidad (haciendo honor al nombre del tema).

Paradójicamente en este album aparece una canción que lleva el mismo título que su disco debut: Matrícula De Honor, una explosión de rock & roll o quizá power pop de menos de 3 minutos, la familia más "normal" del rock hace acto de presencia en Mister Jones, aunque en una versión más "stone" que la original también conocida como Pequeña Semblanza De Una Familia Tipo Americana del grupo argentino Sui Generis donde Charly García dio sus primeros pasos. Le sigue la canción más suave y melódica del disco, Hoy Quisiera Estar A Tu Lado (un primer amor que vuelve del olvido). Abriéndose camino al final del disco, llega El Barco, un reggae sublime con Julián en la batería y Alejo en la guitarra acústica. Mucha soledad y resignación, la tristeza por lo que se deja atrás, y la incertidumbre sobre un destino final en el que nada ni nadie espera. Para cerrar una de las mejores del disco: Me Vuelvo Loco, otra canción que suena al power pop setentero de Los Angeles. Frustración e inconformismo, exorcizados de la mejor manera...con rock n´roll.

Fuente: http://tequilamania.tripod.com

Tequila, Rock And Roll

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Algunas personas me han preguntado de donde se bajan los discos, como se le hace para bajarlos o si se baja de canción por canción o si están todos disponibles y otras preguntas, entonces me di cuenta que nunca puse una pequeña explicación de como descargar los discos (una disculpa de antemano). Bajar los discos es muy sencillo, solo se necesitan tres cosas: la primera y más importante es tener el WinRAR o cualquier otro programa para descomprimir archivos ya que TODOS los discos están en ese formato (si no lo tienen lo pueden bajar AQUI) la segunda es muy sencilla: una vez que estén dentro del blog buscan el disco que quieran en el recuadro que dice BUSCA Y ENCUENTRA ubicado abajo del CBOX (la cajita para chatear), otra opción es ir hasta abajo en esa misma columna y encontrarán todas las categorías o etiquetas, ya sea el nombre de una banda, algún género en específico, país de origen de algún grupo o incluso algún año o década. Gracias a estas etiquetas pueden buscar los discos, por ejemplo si buscan algo de The Who, pueden buscar en las etiquetas The Who, Inglaterra, 60’s, Mod, etc. Por último, una vez que vean el disco que quieran bajarse solo basta buscar el link abajo de la reseña y comentarios, lo ubicarán fácilmente porque verán el logotipo del host (la página que aloja el archivo) ya sea Rapidshare, Mediafire, etc. y la ubicarán abajo del título del disco que está en negritas en color azul más o menos así: The Quick, Mondo Deco. Cualquier duda también pueden preguntar dejando un comentario, por lo pronto aqui les dejo unos buenos tutoriales que encontré, prácticamente para todos los hosts, en el caso de Sharebee y MultiUpload se puede escoger de entre varias opciones, ustedes deciden cual.

Tutorial para Rapidshare aquí

Tutorial para MediaFire aquí

Tutorial para Megaupload aquí

y para los demás chequen el blog aquí

En 1977 los argentinos Alejo Stivel y Ariel Rot y los españoles Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias, formaron el primer conjunto pop madrileño que consiguió grabar y tener éxito. Sus primeras actuaciones tuvieron lugar en colegios mayores y salas de baile, y su primer disco (Matrícula de honor, 1978) tenía todos los defectos de la improvisación y la falta de recursos. Pero su segundo LP (Rock and Roll, 1979), era otra cosa. Un sonido pop brillante, fresco y contagioso les abrió todas las puertas.
Posters, discos en vinilo amarillo, clubs de fans, manager de lujo, portadas a color en todas las revistas, tratamiento de estrellas en la radio y televisión... Tequila atrajeron al rock a grandes masas juveniles.
Luego vinieron discos como Viva!Tequila! (1980) y Confidencial (1981), pero el grupo desapareció del panorama precisamente cuando habían conseguido lo más difícil: un nombre, un sonido y una popularidad ganada a pulso.

Matrícula de Honor es el primer elemento de la tetralogía discográfica de Tequila y es un cóctel de ritmos que da muestras de un excelente dominio instrumental, acompañado de una gran frescura para la interpretación.
La misma que permite reflejar en las letras, sensaciones con las que perfectamente se puede identificar el escucha(una constante de toda su carrera).
Buenos ejemplo de esto, son canciones como Necesito Un Trago (Nº1 de "Los 40 Principales" el 27 de mayo de 1978), Abre El Día y Buscando Problemas. Otra variante de su capacidad de transmitir imágenes o estados de ánimo a través de la música, son la sugestiva Vacaciones En Copacabana(instrumental) o la exaltante y motivadora Las Vías Del Ferrocarril con su sonido country. Esta última, perteneciente en su versión original a Norberto "Pappo" Napolitano (una institución del rock argentino).
Un debut contundente y certero, que sin embargo daría margen en elegancia, potencia y sonido, a ser superado en los trabajos venideros.

Fuente: http://tequilamania.tripod.com

Tequila, Matrícula De Honor

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