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The Redwalls – The Wall To Wall Sessions EP

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Acá el EP de los Redwalls, con un estilo muy particular y renovado que sin renunciar a sus más fuertes influencias si se nota una evolución en la banda, con arreglos distintos a sus rolas anteriores y sobretodo con una propuesta interesante. The Wall To Wall Sessions fue llamado así por que se grabó en los estudios Wall To Wall en Chicago. Luego de estar emulando a sus ídolos en sus primeros dos albums han decidido dejar ese estilo y están listos para de aquí en adelante seguir solo sin tomar tantas referencias y aventarse con su propia propuesta, que es muy buena por cierto.

La primer rola es Memories, una rola tipo Marley solo que con guitarras distorsionadas, la base es prácticamente un reggae lento fundamentado en la batería, el bajo y la guitarra a contratiempo, el órgano que se escucha al fondo le un muy buen toque. Edge Of The Night es una excelente rola que por momentos me suena a los Beatles pero al mismo tiempo me parece una especie de bossa nova, elementos como las percusiones, el bajeo y los requintos la hacen una rola especial. Song # 1 es una canción con un sonido mucho más denso y una batería bastante ochentera, lo más interesante de esta canción es la letra que suena como a un tipo de himno para las nuevas generaciones ya que habla de que ahora es nuestro momento, que se puede cambiar el mundo si queremos y cosas por el estilo, los Redwalls siguen demostrando que no solo saben componer sino tambipen escribir. La ultima canción es Maria, una bella balada con cítara incluída y muy buenos slides a lo largo de la rola, por mucho la canción más soft de los Redwalls. Esperamos que pronto salga su cuarto LP para escuchar lo que nos tengan preparado…

Wall To Wall Sessions(Mediafire)

otra versión...



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The Redwalls – The Redwalls

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Luego del éxito que obtuvieron con De Nova los Redwalls fueron invitados a tocar con Oasis en su gira del 2005 en el Reino Unido y tocar en el festival de Lollapalooza en 2005 y 2006, los Redwalls se metieron de nuevo al estudio con nuevo baterista para grabar su tercer y ultimo LP, aunque antes salió el EP The Daytrotter Session, que incluía las rolas Games Of Love, They Are Among Us, Put Us Down y Modern Diet, canciones que también aparecen en el LP. Antes de que saliera a la venta los weyes de Capitol los sacaron de la disquera, esto no impidió que los Redwalls siguieran con sus planes y de inmediato firmaron con el sello indie MAD Dragon Records para lanzar finalmente su album en octubre del 2007. Existe otro EP que salió en julio del mismo año titulado The Wall To Wall Sessions con canciones interesantes como Edge Of The Night. Para el 2008 la banda ya se había ganado su lugar en el mercado por lo que emprendieron exitosamente su gira por E.U. que terminó en abril del mismo año con presentaciones en los programas The Late Show With David Letterman y The Tonight Show With Jay Leno.

A finales del 2008 los Redwalls se volvieron a lanzar a Inglaterra, esta vez compartiendo escenario con los Zutons, sin embargo el guitarrista Andrew Langer dejó el grupo para enfocarse en otros proyectos musicales al igual que Ben Greeno. En su myspace Justin aclaró que fue difícil para los tres (Justin, Logan y Andrew) que Langer dejara el grupo pues desde chavos tocaron juntos, pero Andrew tenía otros planes y tuvo que tomar otra dirección por lo que quedaron en buenos términos y que el, su hermano y el bataco actual Rob Jensen estarán trabajando en lo que será el mejor album de los Redwalls, por lo pronto siguen buscando guitarrista.

En este album la banda abarca otro tipo de sonidos y en mi opinión se alejan un poco de ese rock más elemental que los caracterizó en el Universal Blues, aunque en De Nova ya se notaba otro sonido para este disco si se escuchan muy distinto al primero. Esto no implica que sea un mal album, por el contrario es un muy buen trabajo que aunque se aleje de ese sonido sesentero ahora nos presentan rolas con mucha más energía. Destacan canciones como Hangman con una clara influencia de los Rolling sobretodo por el intro que es bastante pegajoso, Modern Diet con un excelente riff de intro aunque el resto de la rola no se queda atrás con muy buen coro en el cual básicamente toman con muy buen sentido del humor las críticas que han recibido por su estilo y tratar de copiar a las viejas bandas de rock y dice más o menos: Ellos dicen que todo se ha hecho antes y que en realidad no es nada nuevo, supongo que solo es su punto de vista. Con Little Sister se avientan una muy buena baladita que de nuevo nos recuerda a los Beatles al igual que Into The Maelstrom. Acercándose al sonido de los Strokes aparecen Don’t You Wanna Come Out y Summer Romance, una baladita que bien podría ser de Hammond Jr. Una muestra de su evolución como banda son rolas como In The Time Of The Machine y You Can´t Forgot Yourself , la primera es una gran canción que nos muestra el crecimiento de la banda con una rola muy distinta a las que les conocíamos aunque en mi opinión si se nota un poco la influencia de Lennon en este caso particular, la segunda una muy buena rola con orquestación tipo The Verve. Game Of Love y Put Us Down son dos rolitas donde demuestran que no tiene que sonar a los Beatles para hacer buenas canciones y pegajosas, en otras palabras la banda encontró su estilo sin recurrir a sus ídolos. Each And Every Night es otra muy buena rola que utiliza elementos electrónicos y psicodélicos por igual, completa el disco They Are Among Us, una canción que se aleja un poco del sonido “redwall” y de hecho como que no encaja del todo en el disco. Buen disco, recomendable y que sin duda alguna muestra la evolución del grupo como tal y su crecimiento, adquiriendo un sonido más propio y dejando de lado sus influencias para empezar a crear su propio estilo.

The Redwalls, The Redwalls

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The Draytones – Up In My Head

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Bien dicen que nadie es profeta en su tierra… habría que preguntarle a Gabriel Bocazzi, quien tuvo que viajar de su natal Buenos Aires a Inglaterra con el sueño de formar su banda inspirada en la ola inglesa. Luego de la crisis del 2001 que sufrió Argentina, Bocazzi tuvo que emprender su aventura hacia el Reino Unido con el fin de formar su banda, Gabriel es un fanático del rock británico y siente un amor especial por los Kinks, tanto que se fue a vivir al mismo lugar donde radicaron los hermanos Davies, el barrio londinense Muswell Hill. De esta manera nace The Draytones, una excelente banda que no solo fundamenta su sonido en el mersey beat de los 60’s sino que va directo hacia la fuente para tratar de hacer una réplica de ese sonido, por supuesto la voz y las guitarras son fundamentales para lograr esto. Gabriel Bocazzi además de ser el líder es el compositor y junto a el baterista Luke Richardson formaría la banda en 2006, poco después se integra el bajista Chris Le Good y en el 2008 el tecladista Alex Gazettas. Bocazzi es el único latino de la banda, los demás son ingleses pero esto no fue impedimento para la compenetración y entendimiento del grupo, pues de inmediato entendieron la idea de Bocazzi: tocar buen pop, tratar de lograr el mejor sonido posible para recrear el beat sesentero con la mayor fidelidad que pudieran, y lo hicieron tan bien que incluso fueron invitados por el mismísimo Paul Weller para abrir sus conciertos.

Los Draytones debutaron en 2007 con su EP Forever On, donde se puede apreciar perfectamente la intención de recrear los sonidos sesenteros con guitarras retroalimentadas y riffs potentes al más puro estilo de Dave Davies aunque queda claro que bandas como Spencer Davis Group y The Who también inspiraron al grupo. Bocazzi tiene también sus influencias latinas: Los Mockers de Chile, Los Gatos Salvajes de Argentina y Los Shakers de Uruguay, grupos que también influyeron en su formación musical. Otro aspecto chido del grupo es que se autodefinen como una banda anglo-argentina, algo que queda plasmado en detalles como las dos banderas que comparten su lugar en el bombo de Richardson, la portada del single Keep Loving Me donde aparecen las dos banderas ondeando y la portada de Up In My Head donde se aprecian palabras en inglés y español por igual.

Up In My Head salió en Mayo del 2008 y demuestra la calidad del grupo tanto en la composición como en la ejecución, amén de la excelente producción del album. Destacan rolas como After All y Turn It Down con riffs potentes y un ritmo electrizante equiparable al de los Kinks. As High As I Can y I Have To Go con un sonido más popero y melódico. Un sonido mucho más psicodélico pero se aprecia en Summer’s Arrived donde resulta fundamental la inclusión del órgano aunque también suena tiene algo de R & B, por momentos coquetean con el blues en Heart Shaped Line y la extraña mezcla entre folk y country de On The Way que aún me resulta difícil de catalogar.

The Draytones, Up In My Head

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Electric Light Orchestra - Out Of The Blue

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Con el punk a plenitud y la música disco acaparando grandes espacios en E.U., Electric Light Orchestra lanzó uno de sus mejores albums(solo por encima de El Dorado) en 1977, un album doble que se grabó en 3 meses, algo muy difícil de lograr hoy en día. La Electric Light Orchestra o ELO hizo su mayor aportación al maravilloso mundo de la música cuando a principios de los 70’s crearon un estilo nuevo y único llamado rock sinfónico, una atractiva e interesante mezcla de rock, pop y elementos tomados de la música clásica. Birmingham fue el sitio que vio nacer al grupo liderado por Jeff Lyne y Roy Wood, quienes iniciaron su carrera musical en diferentes proyectos aunque al final coincidieron en The Move, la banda de Wood. Lynne aceptó unirse a la banda debido a la admiración mutua, además de coincidir en sus gustos musicales, sin embargo con el paso del tiempo fue Jeff Lynne quien se convirtió en el líder de la agrupación y terminaría por componer, arreglar y producir todas las canciones originales del grupo, tiempo después se convertiría en uno de los mejores productores del medio teniendo entre sus mayores logros el remasterizar y mezclar Real Love de los Beatles, con la producción a su cargo obviamente. Lynne, al igual que muchos músicos de la época era ferviente admirador de los Beatles, algo que se nota en sus composiciones y arreglos.

El proyecto de estos dos excepcionales músicos era bastante ambicioso, pues la intención era tocar buen pop agregándole algunos instrumentos de viento y cuerdas bajo la premisa de continuar con lo que los Beatles comenzaron con rolas como I Am The Walrus, Strawberry Fields Forever y A Day In The Life. El baterista Bev Bevan completaba la primera alineación del grupo, que tras lanzar dos LP’s (Lookin' On en 1970 y Message From The Country en el 71) dejaría de ser The Move para convertirse en Electric Light Orchestra. Luego del cambio de nombre y el éxito de Message From The Country deciden lanzar su primer LP como ELO, llamado también Electric Light Orchestra aunque en E.U. salió como No Answer en 1972, considerado uno de sus mejores albums y contiene muy buenas rolas como 10538 Overture, Look At Me Now, Mr. Radio y Whisper In The Night. Tras lanzar su primer disco como ELO comenzaron las diferencias entre Lynne y Wood, provocando la salida del ultimo y ahora sí quedándose Jeff Lyne con la batuta del grupo y como productor, además entraron nuevos miembros. Con los nuevos integrantes saldría a la venta el segundo LP de la banda en 1973, llamado ELO II y del cual destaca el cover de la famosísima rola de Chuck Berry, Roll Over Beethoven y canciones como In Old England Town y From The Sun To The World.

A partir de este disco llegaron los mejores años para la banda con On The Third Day (1973) donde contaron con la participación del mismísimo Marc Bolan y su guitarra en Ma-Ma-Ma Belle, El Dorado -magnífico trabajo conceptual basado en un mundo onírico- que contenía uno de sus mejores singles: Can't Get It Out Of My Head y fue su primer Disco de Oro en E.U, en 1975 lanzan Face The Music con excelentes rolas como Evil Woman, Fire On High y Strange Music. A New World Record sale en 1976 e incluía la famosa balada Telephone Line, Livin’ Thing y Rockaria!. Out Of The Blue se edita en 1977 como album doble y Discovery en 1979, también llamado por sus fans Disco? Very!, pues se inclinaba mucho más hacia la música disco que reinaba por esos días y de la cual nadie se salvó (hasta KISS le entró a la onda disco) e incluye muy buenas canciones como Last Train To London, Confusion, Shine A Little Love y uno de sus mayores éxitos: Don’t Bring Me Down, que sonaba más a rock pesado combinado con disco.

Jeff Lyne dijo alguna vez que Out Of The Blue fue el trabajo más difícil pero también el más satisfactorio que había hecho ya que es considerado una obra de arte y es uno de los mejores albums jamás grabados. En noviembre de 1977 fue lanzado como album doble y contiene grandes rolas que con el tiempo se convertirían en clásicos, mis favoritas son Turn To Stone, una excelente canción hecha con los principios básicos del pop: intensidad rítmica, buena melodía y un estribillo pegajoso. Sweet Talkin' Woman con un muy buen intro de cuerdas, una melodía inolvidable y una guitarra de 12 cuerdas que suena increíble, por supuesto Night In The City y Mr. Blue Sky donde queda manifestada la influencia que los Beatles ejercían sobre Lynne y Starlight con un sonido más apegado al pop de 10 C.C. No se quedan atrás canciones como It’s Over, Sweet Is The Night y The Quick And The Draft, pop en su máxima expresión con una estructura melódica que muy pocos grupos poseen. También contiene hermosas baladas como Steppin’ Out, Believe Me Now y Summer And Lightning donde sigue habiendo rastros de un sonido beatlesco pero por momentos aproximándose al sonido de los Beach Boys y los Bee Gees. Sobresalen Birmingham Blues y Wild West Hero, dos rolas que podrían ser de Lennon o de McCartney sin duda. Electric Light Orchestra nunca volvería a tener el éxito que logró con este album, que sin duda representa la búsqueda de la perfección del pop, algo que resulta realmente admirable. Jeff Lynne es uno de los más grandes compositores del pop y es responsable de bellas melodías y estribillos. Out Of The Blue es un disco extremadamente recomendable para los amantes del buen pop.

Electric Light Orchestra, Out Of The Blue

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Fuente: Wikipedia

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Creedence Clearwater Revival - Willy & The Poor Boys

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La premisa de los Creedence era muy sencilla: hacer rock en su más simple expresión: una guitarra, un requinto, un bajo, una batería y canciones de tres acordes. Su historia se remonta a principios de los 60 cuando John Fogerty(guitarra), Doug Clifford(batería) y Stu Cook(piano) se conocieron en la prepa y comenzaron a tocar juntos bajo el nombre de The Blue Velvets, de vez en cuando se les unía Tom Fogerty para las tocadas en vivo y para el '64 lograron firmar con Fantasy Records, una disquera independiente de jazz. Durante ese período Fogerty asumió la guitarra líder, Stu Cook cambió el piano por el bajo y Tom se unió de manera definitiva al grupo en la guitarra rítmica y cantaba casi la mayoría de las rolas las cuales estaban fuertemente influenciadas por la British Invasion y de hecho el sonido de la banda era mucho más inclinado hacia el pop y era muy distinto de lo que sería después ya con el sello de John Fogerty, luego de probar con varios nombre escogieron el Creedence Clearwater Revival y lanzaron su álbum debut y homólogo en 1968, el cual por cierto es considerado uno de los mejores debuts en la historia del rock y que entre otros logros llegó a ser Disco Platino y en ese momento fue uno de los debuts más prometedores y mejor recibidos a pesar de la cultura pop que reinaba en esos días; algo que no impidió que los Creedence voltearan a las raíces de su pueblo para inspirarse y le añadieran a su música toques de blues, country y hasta algo de pop, de lo que resultó su inigualable estilo y sonido.

Suzie Q fue uno de sus primeros logros, un cover del cantante de rockabilly Dale Hawkins, con el cual los Creedence alcanzaron el lugar 11 en el Top 40, luego de esto se dedicaron a promocionar su disco y grabaron su segundo álbum que fue publicado en Enero de 1969 y con el cual alcanzaron el lugar 7 en el Billboard, el éxito de Bayou Country fue impresionante, con grandes singles como Proud Mary, rola que fue su primer gran éxito conquistando las listas estadounidenses e inglesas por igual, incluso Dylan comentó alguna vez que Proud Mary fue la mejor rola del '69, Born On The Bayou y Keep On Chooglin eran también muy buenas canciones. En Agosto de ese mismo año, sacaron Green River con el que alcanzaron el primer lugar en E.U. y el 20 en UK, disco del que se desprenden grandes rolas como Bad Moon Rising, Commotion, Green River y Lodi.

Como si no fuera suficiente, también en el 69 -año de su consagración- editaron el Willy & The Poor Boys, una auténtica obra maestra y un disco imprescindible en cualquier buena colección de rock, uno de los mejores albums de rock sureño jamás hecho, disco que además contenía temas de protesta contra la guerra en Vietnam y la desigualdad social que se vivía y que aún hoy seguimos viviendo. Además desde cierto punto de vista el Willy & The Poor Boys fue para los Creedence lo que el Sgt. Pepper's es a los Beatles: un album semiconceptual donde los Creedence se convirtieron en los poor boys, hecho que queda plasmado en la portada del disco y que hace referencia a la rola Down On The Corner, y como pasó en el Sgt. Pepper´s el concepto solo se mantuvo hasta las dos primeras rolas, la ya mencionada y It Came Out Of The Sky, una canción que habla de un granjero llamado Jody y que es testigo de como se estrella un OVNI, el acontecimiento primero provoca el miedo de todos y después la avaricia como dice la letra: "La Casa Blanca dijo pongan la cosa en el cuarto azul, el Vaticano dijo no, pertenece a Roma, pero Jody dijo: ni madres es mío, y si lo quieren lo pueden tener por 17 millones. Fortunate Son es una crítica a la clase política americana y quizá sea la canción más "fuerte" de contenido político que jamás hayan grabado, basta escuchar el primer verso: "Algunos nacen para agitar la bandera, Oh ellos son rojo, blanco y azul. Y cuando la banda saluda al jefe, oh ellos le apuntan con el cañón, señor. No soy yo, no soy yo, no soy hijo de un senador, no, no soy yo, no soy yo, no soy uno de los afortunados...
El disco incluye dos temas totalmente instrumentales: Poorboy Shuffle donde el grupo probó que podían tocar los instrumentos que aparecen en la portada del disco, la rola nació porque cuando estaban haciendo las fotos para la portada empezaron a jugar con sus instrumentos y de ahí se lanzaron al estudio a grabarla y Side O' The Road una rola donde John Fogerty toca la guitarra pero en vez de tocar solos intrincados como los de Hendrix (que era lo más popular en esos días) prefirió no tocar esa "mierda" como el decía y se avienta riffs que recuerdan el viejo rock & roll de los años 50, y plasma el espíritu de la banda: no estaban ahí para impresionarnos, solo para escribir canciones chingonas. Con Feelin Blue prueban que también le saben al blues y también al rockabilly con Don't Look Now, Effigy es otra rola de contenido político pero más tranquila que Fortunate Son, lo mejor de esta canción es cuando de una progresión normal de acordes Fogerty nos sorprende con su riff de notas bajas, un riff memorable. El disco incluye también dos covers de un cantante de blues y folk, Leadbelly su canción The Midnight Special la compuso estando en la cárcel y en esta amenaza a cualquier wey que intente privarlo de ver el tren que pasaba a medianoche e iluminaba su celda y Cotton Fields, aunque ambas son covers, no se sienten como tales. Los Creedence son una de esas bandas sub-valuada en la historia del rock a pesar de que lograron grandes éxitos y grabaron excelentes canciones, fueron propulsores del rock sureño y dueños de un catálogo impresionante de canciones donde difícilmente encontramos una mala rola, lástima que la banda solo estuvo activa de 1968 a 1972.

Creedence Clearwater Revival, Willy And The Poor Boys

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Fuente: Wikipedia

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The Redwalls - De Nova

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De vuelta con estos chavos de Illinois, de los cuales solo puedo decir que me encanta su música, su look y su actitud, en 2005 lanzaron su segundo long play titulado De Nova (De Nuevo, en portugés) otra joyita con la cual nos vuelven a deleitar con excelentes composiciones que siguen sonando frescas y originales, siguen armando armonías vocales muy chidas y canciones muy disfrutables. Quizá en este album se encuentre un poco más la influencia de otras banda como los Rolling Stones, Free, los Stones Roses, Sonic Youth, The Band, los Kinks y hasta Oasis. Pareciera ser que los Redwalls han encontrado un estilo propio y música que podría convertirlos en parte importante de la historia del Rock, pues hoy en día yo no he escuchado a otra banda que toque como ellos, y me atrevería a decir que sus discos son de los mejores que han salido en los últimos 20 años, o por lo menos de los mejores que yo he escuchado, sin embargo es una opinión personal.

No se si este disco supere o no su debut pues tal vez sea cuestión de apreciación, lo que sé es que es un gran album que abarca influencias desde los Beatles hasta los Black Crowes, pasando por T. Rex, Free, Bowie, Dylan, McCartney(con los Wings) y Harrison(solista). Prueba de esto son rolas como
It's Alright y Robinson Crusoe, con influencias de Free y T. Rex, aunque la primera aparece también en el Universal Blues pero es una versión un poco distinta, son canciones llenas de energía con riffs y solos estupendos, pero también nos muestran su lado dulce y folk con canciones como How The Story Goes(que también aparece en el Universal Blues) y Glory Of War, que me recuerdan por momentos a Harrison en su época de solista y al folk de Bob Dylan, Thank You es otra gran rola y de mis favoritas, una balada rock con un intro de acústica muy chido y la voz nasal de Logan a lo largo de la rola interpretando una bella canción de amor y que básicamente habla de eso: de agradecer a esa persona especial por estar ahí y hacer que los momentos malos desaparezcan. El disco también tiene canciones fuertemente influenciadas por el pop de los 70, como el piano de Build A Bridge que me recuerda a Elton John en su mejor momento tocando las rolas del Goodbye Yellow Brickroad (uno de los mejores albums de pop de la historia), que decir de Hung Up On The Way I'm Feelling al más puro estilo de McCartney en su época con los Wings, basta escuchar los coros, el solo y el piano rhodes para darse cuenta de ello. Otra de mis favoritas es Front Page, con un intro estilo Electric Light Orchestra pero el resto de la canción suena como Oasis con Lennon al micrófono, Falling Down otra baladita que además de ser muy buena rola lanza una critica a la FFC(Federal Communications Comission), que es una dependencia estatal a cargo del Congreso que entre sus principales atribuciones tiene la de regular las telecomunicaciones y censurar lo que crean prudente, la letra dice más o menos: Que es esta mierda que se nos viene abajo, que hay de la FCC que se fué a la guerra contra la obsenidad? bueno, pues en tiempos como estos mejor fíjate en lo que dices, ve como te quitan tus pinches derechos. Cariño, me he estado bajoneando, nos hemos estado bajoneando, me estoy bajoneando, no quieres saber por que? Solo un pena, que nos arrastra, solo USA más preocupado por lo que decimos y por las mentiras que ellos dicen. Te diré que eso es injusto, que chingados han estdo diciéndonos....
Love Her, On My Way
y Back Together completan el disco y Rock & Roll es la encargada de cerrar, y no es más que eso un sabrosísimo rocanrol con el sello de Lennon. En verdad que este es un disco muy recomendable, lleno de tonos de los 60's y 70's, coros pegajosos, riffs rocanroleros y melodías muy agradables, definitivamente de los mejores discos de los últimos tiempos.

   The Redwalls, De Nova

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The Jam - All Mod Cons

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Paul Weller, Bruce Foxton, Steve Brookes y Rick Buckler fueron los integrantes de esta gran banda formada a mediados de los setenta en Inglaterra, considerada por muchísimos como la banda más importante del mod revival surgido a fines de los 70 en UK. Weller fue el líder y genio de la banda, escribió casi la mayoría de las canciones y era la voz y guitarra líder, formó la banda a sus 14 años intentando tocar punk pero fue evolucionando y cambiando de integrantes hasta llegar a ser el trío más famoso y el grupo más importante de rock a fines de los 70 y principios de los 80 en Inglaterra, Fuxton era un bajista privilegiado que reemplazó al hermano de Weller además era segunda voz, el guitarrista Steve Brookes dejaría la banda poco después de su creación y la batería estaba en manos de Buckler. La banda abarcó varios estilos musicales a lo largo de su carrera incluyendo el easybeat de los 60's, rock psicodélico, soul, R & B, new wave y punk, teniendo entre sus principales logros colocar 18 sencillos consecutivos el Top 40 de Inglaterra, cuatro de ellos llegando al #1. Luego de tocar en varios clubes locales -tocadas que les conseguía el papá de Weller- firmaron con Polydor Records a inicios de 1977 y lanzan su primer single: In the City y ese mismo año lanzan su album debut bajo el mismo nombre, como muchas bandas punk sus letras eran consignas políticas y quejas hacia el sistema así como la brutalidad policíaca que se vivía en esos años, su segundo album This Is the modern world fue del mismo corte que el primero aunque se considera que su calidad melódica era más potente que otras bandas de la escena punk y las letras de Weller siempre iban un paso adelante.

En el '78 graban su mayor logro, una obra maestra el pop rock, con un Weller que había alcanzado una gran madurez musical y como compositor, hecho que queda plasmado en sus letras que criticaban la desigualdad de clases y la violencia. En cuanto al disco en verdad es una excelente pieza musical con muy buenas canciones empezando por All Mod Cons que es simple y sencillamente brillante, tanto que 1:20 min alcanzan para apreciar esta gran rola, un punk melódico genial y de las mejores del album, English Rose y Fly son bellas canciones que nos demuestran la versatilidad del grupo, la primera una balada folk totalmente acústica y tranquila y la segunda con toques folk y pop que la hacen genial, To Be Someone es otra magnífica canción llena de energía pero bastante melódica, el cover de los Kinks  David Watts es interpretada brillantemente por el Bruce Foxton. Otras canciones de gran calidad son In The Crowd, The Place I Love y Mr. Clean con sonidos que recuerdan a The Who, The Small Faces y en una de esas hasta a los Beatles. Como dije, una obra maestra del pop. Grabraron Setting Songs en 1979, Sound Affects en el 80 convertidos en rock stars, para el '82 lanzan The Gift, el que sería su último album pues como en todo grupo comenzarían las divergencias, aunado a que Paul Weller comenzó un proyecto alterno formando la agrupación The Style Council. Sin duda alguna All Mod Cons fue su mayor aportación a la música, aunque sus otros discos también son de gran calidad. Justo cuando gozaban de mayor éxito y fama, y esto se reflejaba en ventas e importantes ingresos para la banda, Weller decidió disolver la banda para continuar con su proyecto antes mencionados y en un acto de honestidad hacia sus fans les informó por medio de un comunicado de prensa que como grupo ya habían realizado todo lo que podían, es decir, que habían alcanzado su plenitud tanto musical como comercialmente, también mencionaba que esperaba que todo lo que habían hecho sirviera de algo y que prefería terminar en ese momento que volverse viejos y terminar enojados unos con otros como sucede en muchas bandas. Todo un acto de honestidad demostrando que no era el dinero lo que le importaba. Luego de esto Weller consolidó The Style Council. Recientemente Buckler y Foxton formaron From The Jam, sin Weller acompañándolos. Fuera de Inglaterra tuvieron bastante éxito en el centro y norte de Europa, así como en Japón, lastimosamente nunca lograron conquistar el mercado americano a pesar de una que otra gira que se aventaron por acá, pues era muy marcado el carácter inglés de la banda y sus canciones con temas exclusivamente referentes a lo que pasaba en su país. Les dejo el Deluxe Edition (solo el cd, el dvd no) que incluye uno que otro single, B- Sides y Demos.

The Jam, All Mod Cons Deluxe Edition

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The Pipettes – We Are The Pipettes

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The_Pipettes-We_Are_The_Pipettes-Trasera        WeAreThePipettesCOVER

Estas tres linduras inglesas eran las integrantes del grupo indie pop The Pipettes, aunque solo tenían la parte vocal a su cargo pues de la música estaba a cargo de The Casettes, una banda independiente a las chavas pero en realidad el grupo lo integraban los siete. La historia de esta banda se remonta al 2003 cuando la ex-Pipette y cofundadora Julia Clark-Lowes -chica talentosa que es cantante, poeta y fotógrafa- junto con Monster Bobby forma el grupo con la intención de revivir el pop de los 60 “inventado” por Phil Spector y los girl-groups como las Shangri-La’s, las Ronettes, las Shirelles, las Chiffons, las Marvelettes y más.

La formación original del grupo era Julia, Rose y Becki más The Casettes, pero en el 2005 Julia decidió abandonar la banda para formar la suya – The Indelicates – dejando la vacante que fue tomada por Gwenno a mediados del mismo año, quedando así conformada la banda por Gwenno en la voz y teclados, Rosay en voz y teclados y Riot Becki en la voz, aparte The Casettes: Monster Bobby en la guitarra, Jon Casette al bajo, Seb Casette en los teclados y Jason Adelinia en la bataca. En abril del 2008 se anunció en su sitio oficial que Riot Becki y Rosay dejaban la banda para enfocarse en sus proyectos personales y fueron reemplazadas por Ani (hermana menor de Gwenno) y Anna McDonald, lo cual termina siendo una gran incongruencia: NINGUNA de las tres Pipettes originales -Julia, Rosay y Becki- formaban parte de la alineación actual, que por lo pronto ya sufrió otro cambio: Anna dejó la banda para dedicarse a su carrera como compositora, convirtiéndose las Pipettes en un lindo dúo integrado por las hermanas Ani y Gwenno, provocando el enojo de muchos fans que incluso han pedido que la banda cambie de nombre.

We Are The Pipettes es el único LP que lanzaron bajo esa formación y esta lleno de guiños para las bandas de pop femeninas sesenteras  sobretodo en las melodías y armonías vocales, la imagen del grupo es por demás cautivadora con sus peinados, zapatos, coreografías y vestidos de lunares lograron revivir el estilo de bandas como las mencionadas arriba. Del disco se desprenden buenas rolas , aunque tal vez el escucharlo todo seguido pueda llegar a ser aburrido pues a pesar de la frescura y voces armoniosas todas las rolas parten de la misma premisa, además son demasiadas canciones para mi gusto, sin embargo mis favoritas son Pull Shapes, Why Did You Stay, Your Kisses Are Wasted On Me, ABC y One Night Stand. En general es un buen disco de pop, con melodías pegajosas y dulces, para los amantes de lo indie (sobretodo en Inglaterra) es infaltable en su colección.

The Pipettes, We Are The Pipettes

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Mott The Hoople - All The Young Dudes

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La historia de Mott The Hoople se divide en dos: antes y después del All The Young Dudes. A principios de los 60 inicia su historia a partir de dos bandas, The Soulents en donde tocaban Pete Watts (guitarra) y Dale Griffin(batería) y The Buddies con Mick Ralphs(guitarra) y Stan Tippins(voz). Para el ’66 Watts, Ralphs y Tippins forman The Doc Thomas Group y lograron firmar con una disquera italiana con la que lanzaron el album homónimo en enero del ’67 tiempo después se unirían a la banda Griffin y Verden Allen en el órgano. Para el ’69 llamaron la atención Guy Stevens de Island Records y decide firmarlos pero con la condición de conseguir otro vocalista por lo que luego de las audiciones Ian Hunter fuel el elegido para cantar y tocar el piano. Ya solo les faltaba su nuevo nombre, el cual fue de tomado de una novela de Willard Manus y se llamaron entonces Mott The Hoople y lanzaron su primer disco en 1969 teniendo algo de éxito, Mad Shadows fue su segundo trabajo y tuvo muy bajo nivel de ventas además de recibir malas críticas. En el 71 sacaron Wild life pero les fue igual que con el anterior y ese mismo años lanzan Brain Carpers tirándole más al hard rock pero tampoco les fue bien con las ventas por lo que estuvieron a punto de separarse.

Cuando todo parecía perdido para los Mott llegó la ayuda por parte de un gran fan de la banda, lo mejor de todo es que ese fan era David Bowie quien les ofreció su ayuda$$$$ para grabar otro disco y además les ofreció su canción Suffragette City, antes de sacar el Rise And Fall Of Ziggy Stardust, pero a estos chavos declinaron la oferta por lo que les escribió All The Young Dudes y la lanzaron como single en julio del ’72, luego del éxito que tuvo grabaron el album del mismo nombre con Bowie como productor, estuvieron a punto de grabar otra rola de Bowie: Drive-In Saturday pero a Bowie no le gustaron para nada los arreglos que quisieron hacerle a su canción por lo que terminaron su relación profesional en ese momento. Luego del éxito del All The Young Dudes grabaron Mott, disco que llegó al Top Ten de los charts en Inglaterra y es el disco más vendido del grupo en USA, quien no corrió con tanta suerte fue Verden Allen pues fuedeportado antes de que el disco saliera a la venta.

Lamentablemente el grupo comenzó a tener problemas internos y comenzó a sufrir cambios en su alineación y 2 años más tarde la banda llegaría a su fin, en el ‘74 se lanzaron a una gira por América teniendo como teloneros a Queen, de lo cual surgió una larga amistad entre los integrantes de ambas bandas y más tarde colaborarían unos con otros en sus respectivos proyectos, luego de la salida de Mick Ralphs (quien formó Bad Company), Ariel Bender lo sustituyó pero luego dejaría la banda junto con Ian Hunter para formar un dúo. Ya sin los integrantes originales sacaron otros dos discos Drive On (1975) y Shouting and Pointing (1976) que pasó sin pena ni gloria y la historia del grupo terminó cuando cambiaron el nombre a British Lions pero inmediatamente se separaron y todo terminó. 

All The Young Dudes fue uno de los primeros albums del movimiento glam de mediados de los setenta, obviamente sobresale All The Young Dudes que en esas fechas se convirtió en himno de la comunidad gay en Inglaterra, el cover Sweet Jane del maestrazo Lou Reed con muy buenos riffs, un glam al estilo de Slade con Momma's Little Jewel el piano es genial simplemente genial, Jerkin' Crocus es otra muy buena rola con excelente ritmo y el sintetizador suena bastante chido, aunque al escucharla me suena como T. Rex mezclado con Lynyrd Skynyrd o algo asi medio sureño... en general el disco es bastante bueno y bastante recomendable pero además te dan ganas de escuchar sus otros discos y conocer más sobre la banda. Esta es una edición remasterizada y expandida que incluye 7 bonus tracks entre demos y versiones en vivo.

Mott The Hoople, All The Young Dudes Expanded Edition

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The Smithereens - Meet The Smithereens

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Smithereens - Meet The Smithereens - (Front) 

Smithereens - Meet The Smithereens - (Back)    Smithereens - Meet The Smithereens - (Disc) 

En enero del 2007 salió a la venta Meet The Smithereens, una copia al carbón del Meet The Beatles, los encargados de dicha “barbaridad” son los Smithereens, una banda de New Jersey que nació en el '80, sus integrantes son Pat DiNizio en la voz y guitarra, Jim Babjak en la líder y coros, Severo Jornacion en el bajo y Dennis Diken en la batería y percusiones. Luego de terminar la prepa se unieron y comenzaron a tocar influenciados principalmente por el pop de los 60 y siempre los acusaron por querer sonar como los Beatles y los Byrds, pero dicen que fueron fuerte influencia para Kurt Cobain en los tiempos del Never Mind. Tienen como 9 albums en estudio pero sus época más productiva fuel del '86 al '91, y solo una de sus canciones -Only A Memory- llegó a ser #1 en el US Mainstream Rock, su éxito se limita a Estados Unidos pues en los charts de Inglaterra a lo más alto que llegaron fué al #99.

Pues bien los Smithreens se atrevieron a rendir tributo a un album entero de los Beatles y vaya que les salió bien el numerito, prácticamente cada acorde, riff, nota y requinto fueron recreados por el grupo, la ÚNICA y GRAN diferencia son las voces claro que ninguno de estos señores tiene el timbre ni el "encanto" de Paul, John o George y la verdad es que hubiera sido una tontería por parte de los Smithereens tratar de imitar las voces y esas armonías perfectas que muy pocos grupos pop logran, por lo que creo que fue una decisión inteligente no meterse a esos terrenos.

Pues después de la sorpresa que me causó encontrarme con algo así bajé el cd y la verdad es que los señores si se preocuparon por hacer un buen trabajo y a fin de cuentas solo querían demostrar su admiración por The Beatles, y aunque ya lo hacían en sus trabajos anteriores esta su fue una forma de hacer mucho más obvio su amor por el cuarteto de Liverpool. El disco es bueno, si no lo escuchan no se perderán de gran cosa pues no tiene nada nuevo salvo una que otra guitarra más distorsionada pero nada extraordinario, tal vez lo que a mi me gustó fue escuchar las rolas con otra voz y quizá suenen un poquito más modernas, las mejores son I Want To Hold Your Hand que suena casi idéntica a la original pero con la excepción de la voz como ya mencioné antes, It Won't Be Long es de mis favoritas no solo de este disco sino de los Beatles, el riff es excelente y el guitarrista se lo avienta igualito así como la batería suena como si Ringo estuviera sentado(aunque supongo que eso no ha de ser muy difícil de lograr), con All My Loving recrean a la perfección el sonido de Harrison, el rock & roll se hace presente con I Wanna Be Your Man y mi favorita es I Saw Her Standing There con handclaps y coros estilo beatle, incluso el bossa nova de Till There Was You se lo avientan muy chido. Dejo pues este cd para el que lo quiera escuchar y solo como una curiosidad pues no aporta NADA nuevo a la música pero pero la idea es muy buena, el año pasado sacaron otro tributo pero ahora de B-Sides y supuestamente este año lanzarán otro tributo, nada más y nada menos que la obra maestra de The Who: Tommy, a ver que tal les va...

The Smithereens, Meet The Smithereens

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