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Los Locos Del Ritmo

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A finales de los 50 e inicios de los 60 el rock & roll tomó una fuerza impresionante en nuestro país, surgieron muchísimos grupos que gozaron de bastante popularidad durante esa época y la mayoría se dedicaba a tocar covers –eso si, con letras bastante ingeniosas y divertidas que en algunos casos no tenían nada que ver con la letra original– hubo algunas bandas que además de versionar a sus ídolos también se aventaron con sus propias rolas como es el caso de Los Locos del Ritmo, que fueron precursores y los más importantes junto a grupos como Los Rebeldes del Rock y Los Teen Tops. Más tarde llegarían grupos fuertemente influenciados por la british invasion dejando un poco de lado el clásico rock & roll; Los Hitters, Los Rockin' Devils, Los Johnny Jets y Los Reno fueron otras muy buenas agrupaciones que surgieron en los 60’s pero se inclinaban más hacia el a go–go que al rock & roll.

De la infinidad de grupos mexicanos que  surgieron en esa época los Locos del Ritmo son los más importantes ya que mientras los demás se dedicaban a los covers los Locos ya presentaban material propio (aunque en su disquera los "obligaban" a grabar covers también) además el grupo no desapareció a pesar de los constantes cambios en la alineación, la muerte de Toño de la Villa y el hecho de que el rock & roll pasara de moda, por el contrario los Locos del Ritmo supieron adaptarse a distintas etapas y no vivieron de un solo éxito, supieron incursionar en distintos géneros musicales y moldearse a los nuevos estilos emergentes, derivando en bandas como Los Locos(con algunos integrantes originales de los Locos del Ritmo) durante los tiempos de Avándaro y Mr. Loco.

El inicio del grupo se remonta al ‘58 cuando debutaron en un concurso de aficionados con la rola Baby Let’s Play House, la formación original estaba conformada por Toño de la Villa en la voz, Alberto Figueroa en la guitarra líder, Álvaro González en la de acompañamiento, Pepe negrete al piano y Pepe del Río en la batería, pero se volvieron realmente populares cuando se integraron Rafael Acosta y Jesús González, quienes compusieron dos de las mejores y trascendentes canciones del rock mexicano: Tus Ojos de Rafael Acosta y Yo No Soy Un Rebelde de Chucho González, convirtiéndose esta última en un verdadero himno para todos los jóvenes que en esa época eran considerados despectivamente por los adultos como unos “rebeldes sin causa”. Su primer disco se llamó sencillamente Rock! y aunque se considera un tanto elemental incluye las mencionadas Tus Ojos y Yo No Soy Un Rebelde, y es considerado un disco pionero en nuestro país. Para su segundo LP titulado Locos del Ritmo se integraron Mario Sanabria en el bajo y Manuel El Ché López en la de acompañamiento, este disco incluye rolas buenísimas como La Chica Alborotada y Pólvora. Durante las grabaciones del disco Toño de la Villa comenzó a presentar molestias en la garganta sin darle demasiada importancia, lamentablemente el problema se fue agudizando hasta que en 1962 su voz empeoró hasta llegar a la afonía total, fue entonces cuando decide acudir al médico solo para recibir la triste noticia de que padecía cáncer en la garganta, fue operado en Texas y perdió la vida el 2 de agosto de 1962 a los 21 años de edad, dejando inconclusas algunas grabaciones y presentaciones en el extranjero ya pactadas. Luego del desafortunado deceso de De la Villa, José Negrete deja el grupo lo que obliga al resto de los integrantes a buscar pianista y vocalista nuevo, por lo que se integran Gustavo Salcido (ex-Rippers) y Eduardo Toral sustituye a Negrete en el piano, sin embargo poco les duró el gusto de tener vocalista y deciden llamar al Ché López luego de su desafortunado intento como solista. La llamada ola inglesa arrasó con la creatividad en la autoría de canciones originales de los Locos del Ritmo y de paso con su popularidad, ya que se vieron prácticamente obligados por su disquera a grabar solo covers de los grupos del momento como los Beatles, esto les restó fama y además volvieron a cambiar de vocalista, reclutando a Gastón Garcés (ex-Teen Top) pero la cosecha de éxitos se vio bastante mermada y muy pobre si se compara con la etapa inicial de la banda. La segunda mitad de los sesenta trajo consigo la psicodelia y el a go-go, y de la mano de este surgen nuevas bandas como Los Hitters que interpretaban estupendamente canciones de Tommy James y de los Kinks, por su parte los Locos Del Ritmo continuaban en plena declive por lo que Jesús González (pieza clave en los inicios de la banda) decide dejar la banda para retomar sus estudios.

Los sesenta llegaron a su fin y el grupo se hace llamar simplemente Los Locos, Mario Sanabria se hace cargo de la agrupación y editan el disco titulado Locos, en el cual se nota un estilo mucho más rockero incluso en el look de la banda y la portada de su único long play al estilo de Love en el Forever Changes, muy ad-hoc a los tiempos en que vivían, incluso durante esa época llegaron a compartir escenario con los Doors. Luego de la fugaz existencia de Los Locos, el creador de Tus Ojos, Rafael Acosta decide reclutar nuevos músicos con la idea de hacer un grupo totalmente distinto a lo que había hecho anteriormente, el resultado fue Mr. Loco, grupo en el que fusionada instrumentos latinos con instrumentos electrónicos como los teclados de lo que resultó un estilo muy peculiar que los llevó a participar en un concurso organizado por Yamaha en Japón y del cual resultaron ganadores con el tema Lucky Man donde mezclan los teclados con instrumentos de viento y percusiones, I Am I Am(Religious Man) fue otra muy buena rola del grupo. Luego de tantos cambios el grupo se disolvió a finales de los 70’s y fue hasta 1987 que regresaron a los escenarios gracias a la invitación del periodista Ricardo Rocha que en ese tiempo conducía un programa televisivo llamada En Vivo, retomando así su carrera musical con nuevos bríos y teniendo éxito en presentaciones en el bar La Plaga, hasta que el grupo vuelve a entrar problemas esta vez de índole legal debido a la disputa por el nombre del grupo.

El año pasado Los Locos del Ritmo anunciaron su regreso con la formación casi original: Pepe Negrete, El Che Reyes, Mario Sanabria, Lalo Toral y Jesús Gónzalez como miembros de la alineación y parece ser que luego de tanta polémica ellos son los dueños del nombre de la banda, anunciaron además su inminente reencuentro con motivo de la celebración de los 50 años de la formación del grupo con el lanzamiento de 50 y El Resto, con nueva imagen y una propuesta musical más rocanrolera que nunca…será??? Por lo pronto dejaron una nueva versión de La Chica Alborotada en su myspace, aunque la verdad yo me quedo con la versión original y hablando de su música hace unos días me encontré con una magnífica recopilación de las rolitas de Los Locos del Ritmo que incluye rolononones como Vamos A Bailar, Aviéntense Todos –una muy buena versión de Come On Everybody de Eddie Cochran-, La Chica Alborotada –inmejorable vesión de Tallahassee Lassie de Freddy Cannon-, Haciéndote El Amor cover de Makin’ Love de Floyd Robinson, su versión en español del Elvis Británico Cliff Richard y su rola Dynamite que los Locos del Ritmo atinadamente titularon Pólvora, la balada de Rafael Acosta Tus Ojos, el cover de I Saw Her Standing There de los Beatles que llamaron Las Mellizas , el clásico La Mantequilla que fue una adaptación de la rola Move It! también de Cliff Richard, el himno Yo No Soy Un Rebelde, Bárbara Ann versionando a los Beach Boys y muchas más rolitas rocanroleras para bailar buen rock n' roll.

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para más info de estos héroes del rock mexicano: Vibraciones del Rock, Rock Clásico Latino, Blog de Locos del Rimo, Locos del Ritmo (Tripod)

 

 

 

 


Cortesía de: Memorias Musicales
Fuentes: Wikipedia, José Agustín Selecciona y Comenta Los Grandes Disco Del Rock Vol. 1

 

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The Anydays – Beat Songs

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Alguien dijo alguna vez que para formar una buena banda de rock solo bastaba una guitarra, un bajo y la batería… y tenía razón, ejemplos hay muchos: The Jam, The Jimi Hendrix Expirience, Cream, Rush, The Police, Wolfmother… unos le daban al blues/rock, otros al rock progresivo, otros al pop, otros al hard rock y algunas bandas como The Ramones y los Sex Pistols básicamente también eran power trio ya que sus vocalistas no podían tocar y cantar al mismo tiempo por lo que se dedicaban a ser muy buenos front man pero la idea era la misma: guitarra, bajo y batería.

Bien, pues este tipo de bandas han existido desde que se pusieron de moda en los 60 hasta hoy en día que encontramos excelentes bandas como es el caso de The Anydays, un grupo inglés cargado de bastante energía y una dulzura pop combinada con algo de rock que suena bastante chido, algunos los consideran como una banda de power pop, otros como pop rock y otros simplemente como una banda indie, en todo caso yo diría que son una muy buena banda de pop con influencias como The Jam, The Kinks y The Beatles que los conducen a un sonido muy melódico y divertido. El grupo nació en el 2005 en Oxford y hasta ahora han lanzado dos LP’s –los dos los han puesto gratis en la red– el primero fue Sound (que no he podido conseguir) y su más reciente lanzamiento: Beat Songs. Aunque por momentos son cuarteto, la formación original de la banda esta liderada por el guitarrista y voz Drew Atkins, Niall Jeger al bajo y Cal Brumhead en la batería y voz, en ocasiones acompañados por Mike Hannon en la guitarra.

El sonido de los Anydays podría definirse como una mezcla entre el pop clásico combinado con el poder de The Jam y bandas contemporáneas como The Fratellis. De esto resulta entonces un estilo muy interesante parecido al de The Postelles, que si bien suenan como bandas actuales le añaden toques de la old school del pop como las armonías vocales y riffs sencillos y pegajosos. El común denominador de las rolas de los Anydays es la duración de las mismas –ninguna pasa de los 3 minutos– lo que las hace bastante efectivas pues debido a la corta duración no suenan repetitivas ni aburridas lo que las convierte en rolas que pueden atraparte desde el primer acorde, el primer riff, la línea del bajo o el ritmo de la batería; si a esto le añadimos las armonías vocales que se avientan y los coros la la la el resultado son canciones llenas de guiños a las bandas sesenteras y detallitos que te enganchan a la rola (o hooks, como dirían los que hablan inglés), además siguiendo la práctica de bandas actuales que editan sus singles en vinilos de 45 rpm –los clásicos 7” vinyl single– como los Draytones y los Nice Boys, le dan un toque aún más vintage de lo que ya son con sus rolas y su vestimenta.

Beat Sounds es básicamente un viaje al pasado de la mano de los Anydays que revisitan el sonido de los Beatles y los Kinks en canciones como Backyard, Tell Me Something, Come On!, On My Way, The Night Is Ours y el country rock de Going Out. También nos topamos con canciones un poco más “actuales” como Rollercoaster, Same As You y Here She Comes o genialidades llenas de melodía y encanto pop como la divertida y pegajosa Monday Morning que habla de lo triste que es que termine el fin de semana y regresar al día a día, la powerpopera Free (también llamada I Feel Free) y una vibra parecida a la de The Postelles con High. Si esto no es suficiente puedo decirles que los Anydays les encantarán si les gusta toda la música de la british invasion, además han recibido muy buenas críticas por parte de la prensa británica debido a sus brillantes canciones y han recibido elogios del mismísimo Sir Paul McCartney, así que, quienes somos nosotros para no disfrutar el simple y contagioso pop de los Anydays?

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Little Red – Listen To Little Red

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Little Red son cinco chicos de Melbourne con una propuesta por demás interesante. Su música ha sido comparada con la de los Beach Boys –quizá sea una exageración, pero se nota bastante la influencia– aunque también suenan como una banda moderna de doo wop ya que a excepción del baterista, el resto de los integrantes cantan y cantan muy bien por lo que arman estupendas armonías vocales y soportan con coros melodiosos a quien le toque la voz principal, de igual forma fundamentan su sonido en el rythm & blues y le dan mucha importancia al bajo.

Adrian Beltrame en la guitarra líder y voz, Quang Dinh al bajo y voz, Dominic Byrne el de acompañamiento y voz, Tom Hartney en la voz, harmónica y pandero y Taka Honda en la batería forman este estupendo quinteto australiano que además de su música también se cargan un muy buen look. La banda se formó en el 2005, aunque su primer lanzamiento fue hasta el 2007 con su EP Get Ready así como el sencillo Waiting. El grupo fue nombrado por la revista australiana Wireless Bolinger como una de las “10 bandas a seguir en el 2007”, describiendo su música como infecciosa e irresistible (igual que la de Beathoven en su momento). En el 2008 fueron los ganadores de todo Australia en la competencia “Garage to V”, haciéndose acreedores a cierto número de presentaciones garantizadas en el V Festival, al tiempo que la banda también se presentaba en el Falls Festival, Meredith Music Festival, el Big Day Out, el Pyramid Rock Festival y el Laneway Festival. Canciones como Coca-Cola, Waiting y Witchdoctor fueron muy bien recibidas y tocadas regularmente en las estaciones de radio de Australia, finalmente lanzan su primer LP el año pasado y fue titulado Listen To Little Red.

La música de Little Red es solo una pequeña visita al pasado y una divertida mezcla entre doo wop, R & B, rock & roll y mucho pop, una celebración de lo que fue, es y seguirá siendo el rock n’ roll y todo lo bueno que surge del mismo. Según estos chicos no hay fórmula ni un plan maestro, su música es solo un deseo honesto de engancharse con la gente y divertirse. Para mi este es un disco muy completo pues hay canciones simples y divertidas como Coca-Cola y su pegajosísima línea de bajo así como los estupendos coros que se avientan estos chavos y Little Annie que es otra gran canción con toques de rock & roll pero que suena más al surf de los Beach Boys. También hay canciones con todo el sabor de los 50 y grupos como The Platters que llevaban al límite su registro vocal con sus baladas románticas, tal es el caso de canciones como So Long, Fool, If You’re Lonely y Autumn Leaves. Otra muy buena canción es Believe In Your Man, que se inclina un poco más al blues. Sin dejar de lado sus influencias y explotar al máximo sus magníficas voces nos encontramos con canciones un poco más “modernas” pero que suenan bastante bien como Witchdoctor, Misty I, Isabella y Fight Song. It’s Alright es una de las mejores rolas del disco junto a Jackie Cooper, la primera es un pop con sabor a los sesenta con muy buenos coros, mientras que Jackie Cooper es una muestra de R & B con muy buena inclusión de metales. Listen To Little Red es un muy buen disco lleno de referencias cincuenteras y sesenteras que nos remiten a aquellas épocas y seguro dejarán a más de uno sonriendo.

Little Red, Listen To Little Red

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Fuente: wikipedia

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The Beatles – Beatles For Sale

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Beatles For Sale es el cuarto disco de estudio del grupo y probablemente sea el más débil de toda su discografía, a pesar de que incluye muy buenas canciones como Eight Days A Week y I’ll Follow The Sun, en general el disco no es de lo mejor que hayan hecho los Beatles, sin embargo antes de que saliera al mercado ya se habían vendido más de 700,000 copias del mismo y de inmediato desbancó del primer lugar a su predecesor, claro que la expectación era causada por el éxito de sus trabajos anteriores y su reciente debut en la pantalla grande.

Con E.U. rendido ante sus pies y agobiados por la beatlemania que ellos mismos desataron, los Beatles estaban “en el ojo del huracán” como dijera alguna vez Lennon, todo alrededor era una locura pero supuestamente ellos estaban tranquilos algo que no era tan cierto pues los Beatles estaban cansados de sus giras, además se vieron prácticamente forzados a grabar este disco para aprovechar la inercia del A Hard Day’s Night. Este cansancio se notaba en sus presentaciones y sobretodo en el disco mismo, incluso hasta en la portada del album, tan cansados estaban que solo tuvieron tiempo de componer ocho canciones volviendo a la vieja práctica de incluir covers en sus albums. Publicado en diciembre de 1964, Beatles For Sale supone un retroceso en la evolución del cuarteto ya que el disco anterior hacía pensar que los trabajos siguientes irían mejorando uno tras otro pero no fue así, sin embargo si hay un punto muy importante que vale la pena resaltar del disco: la evolución de Lennon y McCartney como letristas.

Si bien hay destellos de una mayor sofisticación musical que ya se venía gestando desde el disco anterior y en este caso canciones como No Reply, lo que realmente llama la atención de la crítica es la forma en que la pareja de compositores escriben acerca de sí mismos, en un tono mucho más natural y autobiográfico y dejan un poco de lado los clásicos temas de discos anteriores como el amor adolescente, las decepciones amorosas, etc. Por supuesto destaca la mencionada No Reply -una canción de Lennon inspirada en Silhouttes de The Rays- que cuenta con muy buen cambio de ritmo y que el editor de Northern Songs Dick James describió como “la primer canción completa que Lennon había escrito. La primera que se resolvía en si misma. Una historia completa”. I’m A Loser también supone la influencia de Bob Dylan sobre John Lennon, no solo en la letra sino también por el folk del mismo Dylan, Lennon admitió alguna vez “…yo en mi época Dylan….una parte de mí se siente un perdedor y otra parte se cree Dios Todopoderoso”. Sobresale también el cover de Chuck Berry, Rock And Roll Music, una muy buena versión del clásico sonido de Berry pero interpretado por el cuarteto de Liverpool acompañados por George Martin en el piano. La euforia del rock & roll queda de lado cuando aparece la bellísima I’ll Follow The Sun, una canción “rescatada” del viejo repertorio de los Beatles cuando se presentaban en la Caverna, aunque la versión original es algo distinta en esencia es la misma canción con uno que otro arreglo extra como el riff de guitarra eléctrica del final que en un principio estaba pensado para una acústica, 8 tomas fueron las que se utlizaron para pulir la canción que Paul McCartney ya había compuesto antes de ser un beatle. Eight Days A Week es otra de esas magníficas composiciones de los Beatles donde desatan su lado más popero y de la mano de estribillos pegajosos y handclaps hacen que más de uno mueva la cabeza al ritmo de la música, la canción estaba pensada originalmente para ser la que diera título a su siguiente película (Help!) pues pensaban llamarla Eight Arms To Hold You, pero al final se quedó en este disco y claro, el título se lo deben a una de las tantas ocurrencias de Ringo Starr que en alguna ocasión mencionó como un chofer agotado “eight days a week!!”, Lennon y McCartney de inmediato tomaron la expresión para dar nombre a su canción. What You’re Doing es otra muy buena canción de McCartney, destaca el intro de batería que nada tiene que ver con el resto y los riffs en la guitarra de Harrison que acompañan a lo largo de la canción, de nueva cuenta George Martin los acompaña al piano. Otra canción que destaca y probablemente sea trascendental en la historia del rock es I Don’t Want To Spoil The Party, una rola 100% de John Lennon y que seguramente sirvió de inspiración para Gram Parsons y su country rock que tanto popularizó a partir del ‘67. En general esto es lo más destacable del disco aunque también incluye buenos rocanrolitos que ponen a bailar, aunque este sea el disco más “flojo” de los Beatles no hay que perder de vista que solo 6 días separan la última sesión del grupo dentro del estudio durante la grabación de A Hard Day’s Night y el comienzo de las grabaciones del Beatles For Sale, por lo que es comprensible que no todas sean excelentes canciones, lo buena noticia era que los Beatles se estaban convirtiendo en verdaderos genios y pronto entregarían Help!, otro excelente album pero en 1965 cambiarían la historia del rock con una de sus obras maestras: Rubber Soul.

The Beatles, Beatles For Sale

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Los Babylemmons EP

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Los Babylemmons son una muy buena banda hidrocálida con un concepto y una propuesta bastante interesante que promete buenas cosas para la escena local. El grupo nace a partir de 2 agrupaciones también hidrocálidas, Jimmy Brown en la guitarra líder, Ali ‘77 al bajo y Laulo Rose en la batería son ex integrantes de los Charrocks, la voz está a cargo del también vocalista de los Sex Drunks: Christian (Skap) y la alineación la completa Walter Harrison en la guitarra de acompañamiento. Aunque por el momento solo han grabado cuatro rolas que se incluyen en este disco son suficientes para ser testigos del potencial que tiene la banda y de su particular estilo para crear música ya que combinan de muy buena forma las influencias de cada uno de sus integrantes, lo cual resulta bastante interesante si consideramos que sus principales influencias abarcan desde bandas de la british invasion como The Who y The Kinks, una visita obligatoria al fabuloso mundo musical de los Beatles, excelentes bandas contemporáneas como The Booze, The Redwalls, The Libertines, Poison Arrows; el clásico sonido punk ‘77 y leyendas como Johnny Cash y Jerry Lee Lewis.

Ahora, que sucede cuando mezclas un poco de rock & roll, pop, power pop y punk? El resultado es “el increíble sonido de los Babylemmons” (como ellos se describen en su myspace) que tiene elementos de varios estilos pero todos juntos suenan muy bien. A pesar de la corta existencia de la banda ya cuentan con un buen número de fieles seguidores que los acompañan en cada tocada, aunque algunos los conocen desde que eran los Charrocks, desde mi punto de vista su estilo ha evolucionado ya que prácticamente era punk lo que tocaban, pero en esta nueva etapa se replantearon que música querían hacer y de la mano de los dos guitarristas han estado sacando nuevas rolas que en verdad suenan bastante chido. Otro punto que no podemos dejar de lado es el look de la banda, ya que aunque les gusta el punk también les gusta el clásico estilo mod, algo que notamos en sus fotos, en los carteles de sus presentaciones y sobretodo para quienes lo han visto en vivo: chalecos, corbatas, pantalones ajustados, sweaters de cuello v, sacos, chamarras de cuero y sus Converse, son elementos que no pueden faltar cuando suben a un escenario.

Si bien en estas canciones podemos notar que esta es una de las mejores bandas en potencia que han surgido últimamente, no debemos perder de vista que ninguno de ellos es músico "estudiado" por lo que todavía existen carencias en sus composiciones, y no olvidar que el principal objetivo de estos chavos es divertirse haciendo lo que más les gusta, por lo que hasta ahora no han sabido explotar al 100% todo el potencial que tienen en sus manos y lógicamente todavía hay cosas que les falta pulir pero supongo que el día que quieran tomar muy en serio lo que hacen grandes cosas vendrán para ellos. En en un principio las cuatro canciones que tiene en su myspace y que son las que he subido, estaban pensadas como un EP pero resulta que aún no tiene título y supongo que no saldrá como tal en físico, por lo pronto lo subo en la calidad original (claro mi hermano es Walter y me pasó las rolas originales) ya que en myspace la calidad es a 96 kbps y lo dejo como Los Babylemmons EP….y hablando de la música empezamos con Ahora estoy solo, un excelente cover de los Hitters –un grupo mexicano rocanrolero de los 60’s que surgió en Tijuana– muy parecido a la original desde la línea de bajo y guitarra del inicio hasta el final de la rola, prácticamente estamos ante lo que sería la versión moderna de los Hitters pues el ritmo es bastante chido, un poco más rápido y claro con mucho más punch en la batería y las guitarras pero en esencia es la misma rola respetando así la versión original que en realidad en su momento también coverearon los Hitters de la rola I Think We´re Alone Now de Tommy James & The Shondelles. Judy y Joey desde mi muy particular punto de vista es la mejor no solo por la estructura sino también creo que es la que está mejor producida, aunque por momentos fallan los coros la canción es genial, tiene todos los elementos de un buen rock & roll: buenas guitarras, buena bataca, buen juego de acordes, buena letra, buen solo y riffs de guitarra y el clásico piano, todo esta la convierte en una canción pegajosísima y supongo que la banda también rinde tributo a sus ídolos mexicanos como los Locos del Ritmo, Los Matemáticos, Los Rockin’ Devils y demás bandas rocanroleras que surgieron en los 60’s. La siguiente rola es Púrpura, otra muy buena rolita con excelente intro de guitarra electroacústica jugando con el acorde A, si bien la letra no tiene mucho sentido resulta apropiada para la canción y su encanto pop te atrapa desde el momento en que la escuchas, la guitarra eléctrica en todo momento va parafraseando la voz mientras que la electroacústica no deja de sonar a lo largo de la canción, muy al estilo de los Kooks. Por último y no menos importante aparece Stop!, que surgió un día que el bajista empezó a tocar las notas del intro y los demás comenzaron a seguirlo, el sonido es muy al estilo de bandas como los Strokes y su indie rock, destaca el juego entre las guitarras y la que hasta el momento es la letra más corta que he escuchado en mi vida: “ …nena, se que no he sido el mejor pero dependo de tu amor, stop! sueño paseando en Liverpool y te beso en mi Lambretta azul, stop!, stop! stop! stop!…”

De esta forma terminan las cuatro rolas que hasta el momento han grabado los Babylemmons (esperemos que pronto graben más) donde muestran un poco del potencial que tienen, pero falta mucho trabajo principalmente en la parte vocal (nada que unas buenas clases no puedan arreglar), pues su vocalista tiene buen timbre de voz pero se pierde entre nota y nota, además de que ningún otro de los integrantes canta por lo que prácticamente no hay coros ni armonías -algo que le vendría muy bien a las canciones-, por lo pronto puedo decir orgullosamente que los Babylemmons son hidrocálidos.

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Los Babylemmons EP

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The Runaways – Best Of

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The Runaways fueron menospreciadas al inicio de su carrera solo porque algunos no creían que en realidad estas chicas pudieran tocar y rockear como lo hicieron, pensaban que solo era otro muy buen truco mercadológico montado por el productor Kim Fowley, sin embargo al final las Runaways demostraron que sabían y amaban la música, con el paso de los años las Runaways han ido ganando fama y respeto no solo por la calidad de sus rolas sino también por ser la primer banda en lograr éxito comercial donde alinearon solo mujeres que tocaran sus instrumentos. El sonido del grupo estaba influenciado por el metal tipo KISS y Alice Cooper pero combinado con el naciente punk y aunado a que las integrantes eran muy jóvenes esto generaba un sonido más crudo y hasta cierto punto natural, amateur e ingenuo; guitarras distorsionadas, líneas de bajo metaleras y una extraordinaria vocal definieron el sonido de esta gran banda formada por 5 adolescentes sexys y talentosas. En varias ocasiones estas chicas fueron victimas de su propia imagen ya que gracias a su look y la insistencia de su productor de mantener esa imagen de chicas malas le facilitaron a la prensa el reducir su trabajo a solo “una fantasía adolescente”, que con el tiempo y talento las mismas Runaways se encargaron de desmentir y al final resultaron ser cruciales al abrir el camino a las bandas de chicas que solo querían tomar sus guitarras, montarse al escenario, subir el volumen de sus amplis, rockear y disfrutar sin ser prejuzgadas, además de que entregaron un clásico, el manifiesto de la chica rebelde: Cherry Bomb.

El inicio de la banda se remonta al ‘75 cuando Kim Fowley –quien se la pasaba buscando cosas nuevas– tuvo la gran idea de subir a cinco chicas en cuero y lencería a un escenario a tocar rock & roll, claro que era buena idea pero esto fue lo que provocó la incredulidad de la crítica, sin embargo y a pesar de la insistencia de su productor por mantener esa imagen las chavas se tomaron muy en serio eso de hacer rock. La baterista Sandy West y la atractiva Joan Jett fueron quienes fundaron la banda, después reclutaron a Mikki Steele, y al poco tiempo se les unieron Lita Ford –una chavita de tan solo 16 añitos bastante talentosa a la guitarra– y la vocalista Cherie Currie. Al poco tiempo Steele dejó la banda y Peggy Foster tomó su lugar solo por unas semanas por lo que fue Jackie Fox quien finalmente se quedó con el puesto.

Las Runaways debutaron en el ‘76 con The Runaways y durante ese tiempo fueron teloneras de bandas como Cheap Trick, The Ramones y Van Halen, y un detalle chido era que cada integrante moldeó su imagen a la de sus respectivos ídolos: Cherie Currie adoptó la imagen de David Bowie que en esa época era Ziggy Stardust, Joan Jett se inspiró en Suzi Quatro y Keith Richards, Lita Ford mezcló el estilo de Deep Purple con el de Ritchie Blackmore y Jeff Beck, Sandy West con Roger Taylor de Queen y Jackie Fox con Gene Simmons de KISS. Queens Of Noise fue el album que les abrió las puertas al resto del mundo y de inmediato se unieron a la creciente escena punk tocando con bandas de la talla de The Ramones, Blondie, The Dead Boys y las bandas inglesas The Damned, los Sex Pistols y Generation X, al tiempo que su fama iba creciendo se fueron de gira a Japón y Jackie Fox dejó la banda poco antes de que aparecieran en un festival musical de Tokyo por lo que Joan Jett se vio forzada a tocar el bajo para salir del compromiso y de regreso a E.U. se les unió Vicki Blue como nueva bajista. A partir de este punto comenzó la declive de la banda con más cambios en el bajo, la salido de Currie y la ruptura con su disquera y su manager Kim Fowley por desacuerdos en la parte económica y el manejo de la banda, la cual daría su último concierto en el ‘78 en New York y vio su fin en abril del ‘79. Aunque su carrera fue corta dejaron muy buenas rolas y siempre se les recodará por ser la primer all-girl rock band que tuvo verdadero éxitos, albums de platino y giras internacionales.

Este disco es un compilado de éxitos de la banda de la colección 20th Century Masters de Universal Music, que por supuesto incluye el mayor éxito de la banda: Cherry Bomb y muy buenas rolas como Blackmail, Wasted, Born To Be Bad, I Love Playin’ With Fire además de tres rolitas en vivo donde podemos apreciar perfectamente el sonido y estilo de las Runaways y su excelente desempeño arriba de un escenario.


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Los Fairmont - Demos

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Los Fairmont son una muy buena banda hidrocáloda que lleva un rato tocando en bares locales a donde arrastran buen número de seguidores y han sido invitados a tocar en otras ciudades cercanas a la nuestra. Lamentablemente es difícil encontrar información sobre la banda en la red por lo que no cuento con mucho salvo la que aparece en su myspace, que no es más que los nombres de sus integrantes: Jesús en la voz y guitarra rítmica, Jaime en la líder, Alex en el bajo y Lauro en la batería, quedando como incógnita sus influencias y su historia.

Con rolas bastante chidas y un estilo sesentero bastante palpable en su música y look, poseen gran potencial para convertirse en una de las mejores bandas hidrocálidas, solo falta un poco de apoyo y un disco en forma pues lo que tengo son los demos pero aparentemente pronto entrarán al estudio a grabar sus rolitas. Mientras juntan más material propio en las tocadas se avientan covers prácticamente idénticos de bandas como los Strokes, los Postelles, los Kooks y The Booze entre otros y creanme que sus composiciones originales son bastante buenas como Criminal, con intro tipo Kooks aunque la rola es más bien tranquila y habla sobre el poder que puede ejercer la belleza de las niñas sobre nosotros, aunque también cuentan con rolas que saben a los 60 como Cuantas Veces que tiene riffs con muy buena vibra sesentera o Más Allá que recuerda a los Who tempraneros sobretodo al inicio de la rola aunque después recuerda un poco a los Strokes, pero también se nota una clara influencia de Zurdok o quizá solo de Chetes en Lunes a las 3. You Make Me Feel So es su única rola -hasta ahora- en inglés, cabe destacar que el vocal canta en español o inglés por igual, por lo pronto dejo los demos.



   Los Fairmont

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The Innocents – No Hit Wonders From Down-Under

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Existen muchas bandas que pese a su gran calidad y potencial no logran trascender más allá de sus fronteras ya sea por malas decisiones, conflictos internos, mala promoción, falta de apoyo o simple y sencillamente por no estar en el lugar ni el momento adecuado, este es el caso de la banda australiana Beathoven, considerados en su momento el equivalente de los Beatles –guardando proporciones obviamente– australianos y de igual forma desataron su propia beatlemania pues cuando daban conciertos o se presentaban en prepas las chicas se volvían locas por ellos, lloraban, gritaban y se desmayaban por lo que no era raro ver una ambulancia en cada tocada del grupo. Sus primeros pasos los dieron en Hobart (de donde eran originarios) con pequeñas presentaciones en bailes escolares pero pronto fueron ganando fama y empezaron a presentarse por toda la costa este de Australia y lograron firmar con EMI al tiempo que lanzan el single Shy Girl/Does It Matter Too Much todavía bajo el nombre de Beathoven, pero muy pronto la disquera se deshizo de ellos y fue el productor Kim Fowley –quien también formó a las Runaways– quien los redescubrió en su búsqueda de los “nuevos Beatles” pero tuvieron que cambiarse el nombre pues este todavía pertenecía a EMI Records por lo que se hicieron llamar The Innocents y firmaron con Trafalgar Productions de RCA pero al poco tiempo todo se vendría abajo, aún cuando eran apoyados y elogiados por el mismo Fowley y poperos de la talla de Nick Lowe.

Para entender la historia hay que regresar a mediados de los 70’s cuando 4 chavos de Tasmania se juntaron y formaron una banda de power pop llamada Beathoven, que en potencia era una de las mejores del orbe. Charlie Touber en la guitarra líder, David Minchin en la de acompañamiento, Greg Cracknell al bajo y Beep Jeffrey en la batería –todos cantaban bastante bien– eran los integrantes originales de Beathoven aunque el puesto de baterista cambió de dueño en varias ocasiones. Con esta formación lograron tener un gran número de seguidoras pero nunca tuvieron un buen aparato mercadológico detrás de ellos que los hiciera brillar en E.U o Inglaterra y alcanzar el éxito a nivel internacional. Sin embargo en su natal Australia las chicas enloquecían al verlos, un claro ejemplo es una carta que escribió una de sus fans (incluida en el material adicional del disco) que dice: “Hola! Mi nombre es Andrea Coma y voy al Moorligh High School. Mi problema es que amo a Beathoven, bueno no es realmente un problema cuando lo piensas, para cada que pienso en ellos, me pongo temblorosa, caliente y sudorosa –shaky, hot and sweaty–. Nunca me había sentido así con un grupo de pop antes y me encanta”. Este tipo de admiración no bastaba para que la banda diera el pequeño gran paso fuera de Austaralia, sin embargo la reacción de las chicas ante su música era entendible pues su pop era infeccioso, canciones como Darlin, Do You Remember The Time, Please Don’t Go y especialmente Shy Girl son genialidades por si solas. Sin el apoyo de EMI y los constantes cambios en la batería, la banda se fue a Sydney y cambió su nombre por The Innocents, decidieron intentarlo de nuevo grabando el que debió ser un clásico del power pop: Sooner Or Later, pero no sucedió nada y aunque siguieron tocando juntos a inicios de los 80’s su momento había pasado. Con sus impecables armonías vocales y don para la melodía The Innocents merecen su propio espacio en la historia del pop junto a bandas de la talla de los Beatles, los Raspberries, los Hollies, los Flamin’ Groovies, entre otros.

No Hit Wonders es un compilado de todas las canciones del grupo ya sea como Beathoven o como The Innocents, en el primer cd aparecen 18 canciones de la primer etapa incluyendo una versión previamente grabada de Sooner Or Later, mientras que en el segundo disco aparecen 15 canciones de cuando ya eran The Innocents. Destacan rolas pegajosísimas del primer disco como Do You Remember The Time, Darlin', If You Should Go Away, Does It Matter As Much To You –las clásicas rolas poperas con estribillos pegajosos, piano y guitarras alegres– y rolas más rockeras como Rock And Roll Tonight y When I Get Home que suena más un punk muy melódico y fresa, agradables sorpresas como el country rock de Leave Those Blues Behind y por supuesto la mejor del grupo: Shy Girl, todas las rolas con inmejorables triples armonías vocales. Muy distinto suena el segundo disco donde se puede apreciar un sonido mucho más ochentero tirándole más al new wave y casi casi rayando en metal barato empleando sintetizadores y la clásica bataca ochentera y ese sentido creo que fue mejor su etapa setentera, destacan muy pocas canciones como Sooner Or Later, Answer Me, If You Need Me y The B-Side, definitivamente el grupo había perdido su magia y el sonido que los caracterizó en los 70's, afortunadamente en el 2005 volvieron del retiro con un muy buen album titulado Pop Factory donde se puede decir que regresaron a lo básico y el cual pronto estará posteado por estos rumbos.



The Innocents, No Hit Wonders From Down Under CD 1

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The Innocents, No Hit Wonders From Down Under CD 2

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The Innocents, No Hit Wonders From Down Under CD 2

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Fuentes: wikipedia, lostinthegrooves.blogspot.com, undertheradarmag.com

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The Exploding Hearts - Shattered

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Afortunadamente el legado de los Exploding continúa en manos del único sobreviviente –Terry Six de los Nice Boys– y aunque solo tengan un disco de estudio el sello Dirtnap Records editó un album póstumo con algunos sencillos y versiones alternas rolas que a estas alturas ya son clásicos como I’m A Pretender, Throwaway Style y Modern Kicks. Es verdad que los Exploding no descubrieron el hilo negro del punk, pues existen muchas bandas que al igual que ellos toman elementos de verdaderos héroes del punk, new wave y pop como el de los Undertones, los Ramones y los Buzzcocks, pero los Exploding no solo fundamentaron su sonido en estas bandas sino que lograron imprimirle su sello personal y lograron demostrar el amor que sentían por sus ídolos mientras hacían rolas de muy buen calibre. Con un sonido muy similar a las bandas de mitad de los 70 y del ‘77 los Exploding dejaron un estándar muy elevado parar cualquier banda nueva de punk melódico pues sus rolas están a la altura de cualquiera de la generación dorada de los setenta a pesar de que ninguno de los Exploding había nacido siquiera cuando bandas como los Ramones ya llevaban un buen camino recorrido.

Es triste hablar de los Exploding Hearts en tiempo pasado pues no tuvieron oportunidad de mostrar al mundo todo su talento ni de seguir disfrutando algo que amaban: la música. Supongo que muchos nos preguntamos cuantos discos tan chingones como el Guitar Romantic hubieran sacado, cuantas rolas como I’m A Pretender o Sleeping Ades & Razor Blades hubieran compuesto y que nivel habría alcanzado la banda y sus rolas, pero el hubiera no existe por lo que no queda de otra más que disfrutar del pequeño – y magnífico – repertorio que dejaron para la posteridad. Shattered no es otra cosa que una compilación de singles de la banda y versiones o tomas alternas de algunas canciones del Guitar Romantic, el estilo que predomina en las 8 rolas “nuevas” es básicamente el mismo pero sigue sonando genial, riffs poderosos en la Rickenbacker de Terry Six, coros pegajosos y un ritmo desenfrenado, además de referencias obvias como Sniffin’ Glue, Teenage Faces y Modern Kicks. La mitad del disco lo ocupan las mencionadas versiones alternas de las rolas del Guitar Romantic que son muy parecidas a excepción de una versión considerablemente más lenta de Modern Kicks y una versión más directa de Still Crazy, la otra mitad son los sencillos y demos de la banda. Shattered (You Left Me) es una rola mucho más popera que cualquier otra de los Exploding, muy al estilo de Nick Lowe o los Undertones y su mezcla punk/pop que después sería la base para los Nice Boys, de hecho esta rola suena más a las canciones de Terry Six con su nueva banda. Le sigue We Don’t Have To Worry Anymore otro gran ejemplo de como mezclar el pop con la actitud y el poder del punk, el resultado es un punk melódico bastante bueno que junto a So Bored y Busy Signals se acercan bastante al sonido de los Real Kids. (Making) Teenage Faces y Sniffin’ Glue siguen la misma línea de punk melódico con muy buenos riffs y buen ritmo en la bataca. Por último Your Shadow y Walking Out On Blue (cover de Walking Out Of Love de The Beat) al más puro estilo de los Ramones y su punk rock rápido, simple y directo donde no les toma más de 2 minutos y medio para crear buenas rolas.

Si bien este disco no es tan bueno como el Guitar Romantic tiene muy buenos momentos y supongo que a estas alturas cualquier cosa de los Exploding Hearts ha de ser muy valiosa. Sin duda esta compilación es infaltable para cualquier amante del punk 77 y uno que otro que nos gusta el pop pero sabemos apreciar la buena música, Shattered es un disco con sabor agridulce ya que es inevitable pensar en que se fueron para siempre, afortunadamente nos dejaron muy buenas rolitas y seguro que sus fans los recordarán siempre.

Exploding Hearts, Shattered

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