feedburner

Barry & The Remains – The Remains

Etiquetas: , , , , , ,

barry_and_the_remains_remains_2007_retail_cd-back

De todas las excelentes bandas de garage que surgieron en los sesenta en el país vecino del norte, los Remains son probablemente una de las mejores en el aspecto lírico y musical pues al contrario de algunas bandas garageras, estos chicos no se limitaban a hacer figuras pegajosas en el órgano, ni repetir la misma tonada toda la canción, ni recurrían en exceso a los gritos; si bien muchas bandas hacían uso de estos elementos (quizá por sus propias limitaciones) esto no significa que no fuera buena música o que no me guste el clásico beat garagero con órgano o el enérgico y brutal northwest, sin embargo creo que Barry & The Remains ampliaron un poco más su panorama musical que el resto y aunque algunas de sus canciones también suenan salvajes, sencillas e inocentes, también cuentan con muy buenas rolas llenas de melodía y muy buenas armonías vocales, estos chicos oriundos de Boston amalgamaron a la perfección sus influencias blueseras y rocanroleras con la reciente invasión inglesa comandada por bandas como los Beatles, los Kinks, Dave Clark Five y muchas bandas más. Puede decirse entonces que quizá The Remains haya sido la banda “más británica” que surgió de este lado del Atlántico, moviéndose a la perfección entre el R&B, el rock n’ roll y el beat garagero gringo, sin dejar de lado todo el encanto pop que aportaron las bandas británicas, logrando así un estilo muy peculiar y canciones de gran manufactura que les valieron incluso llegar a ser teloneros de los Beatles.

Los Remains estaban liderados por Barry Tashian (el de ceja pronunciada de la foto) quien era el principal compositor de la banda, además era el guitarrista y vocalista. Barry se aseguró de ganarse un lugar en la historia del garage con muy buenas composiciones como Why Do I Cry una muy buena rolita con buenas armonías vocales y excelente riff en la guitarra, por momentos sonando a los Kinks. Ain’t That Her es otra joyita del beat garagero con buenas armonías, Thank You es una semi-balada de toques soul que recuerda en esta ocasión a los Rolling Stones haciendo canciones como You Can’t Always Get What You Want. When I Whant To Know es otra delicia garagera que sin embargo por momentos me suena a los Beatles, sin duda todas las rolas de Tashian son de excelente manufactura, algunas llenas de melodía y otras piezas son salvajes y agresivas por lo que encajan perfectamente en el sixtie’s garage. Pero si de componer se trata el bajista Vern Miller no se queda atrás con rolitas como But I Ain´t Got You que al inicio suena como un muy buen country pero por momentos se aloca sonando de nuevo como los Stones, All Goog Things es un muy buen R & B que además cuenta con la curiosidad de que escuchamos a los integrantes del grupo durante un minuto poniéndose de acuerdo para tocar la rola, I Can’t Get Away From You es una rola un poco más atrevida que me recuerda a los Who(en la parte vocal) pero que a fin de cuentas es medio vaquerita y Once Before que es un derroche de energía y vitalidad que nuevamente suena a los Who tempraneros en The Who Sell Out, esta canción fue compuesta junto a Chip Damiani, el baterista de la banda. Por su parte el tecladista Bill Briggs hizo su mayor aporte con uno de mis temas favoritos de los Remains: Say You’re Sorry, tema de corte vaquerito que por cierto escuchamos en dos versiones distintas, la original y la toma 2 que es considerablemente más rápida. Además de todas estas excelentes rolas, los Remains también se avientan muy buenos covers de sus ídolos como el sabroso R&B I’m Talkin’ About You de Chuck Berry (con sello de la casa y esos riffs rocanroleros), Diddy Wah Diddy, un rocanrol semilento de Bo Diddley y un muy buen trabajo vocal con My Babe del bluesman Willie Dixon. Esta recopilación cierra con Don’t Look Back, aquella magnífica rola que ejemplifica a lo perfección lo que fue el garage sesentero (que además tiene ciertos aires de soul muy al estilo de James Brown) y que quizá fue la que los sacó del anonimato al ser rescatada e incluida en un volumen de las legendarias series Nuggets de Rhino.
Barry Tashian y los Remains solo dejaron para la posteridad un muy buen LP lanzado en 1966 (The Remains) y algunos singles hechos entre el ‘65 y ‘66 que bastan para atestiguar la calidad de estos chicos de Boston y considerarlos sin duda una de las mejores bandas de aquella época.

Barry & The Remains, The Remains

      mediafire_logo

 

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

Electric Blue

Etiquetas: , , , , , , , , ,

Durante la corta pero fructífera existencia de las Pipettes –con la formación del disco We Are The Pipettes, porque aún existe el grupo pero ni Becki, ni Gwenno ni Rosay están en la formación actual– nació una buena amistad entre estas lindas chicas y los integrantes de The Booze, esto se vio reflejado en presentaciones donde alternaban las dos bandas sin embargo parece que lo más interesante que surgió de esta amistad fue el proyecto que recién lanzaron Randy Michael y Rebecca Stephens(mejor conocida como RiotBecki mientras estuvo con las Pipettes). Randy Michael es originario de Atlanta, Georgia, es el guitarrista líder y seguramente el genio detrás de The Booze, además es productor y participa en otros proyectos alternos a su banda, como The Randy Michael Orchestra y Modern Classics. Rebecca Stephens (originaria de la legendaria ciudad costera Brighton) dejó a las Pipettes junto con Rosey y colgó los vestidos de lunares para “perseguir otros proyectos musicales”, en 2005 Becki colaboró con su ex-compañera Julia (de The Indelicates) en un album de hip-hop y puso su hermosa voz para The Blind Cowboys, un proyecto alterno de su también ex-compañero Johnny Casette (The Casettes, The Pipettes) y Thom White (The Soft Parade). Tiempo después de la ruptura de las Pipettes, Becki dijo estar trabajando en algunos demos y que probablemente los subiría a su myspace en poco tiempo, también se refería a ella misma como “la ex-RiotBecki”, tratando claramente de dejar atrás el apodo que se ganó con las Pipettes, por lo que ahora se hace llamar solo Becki. En octubre del año pasado viajó a Atlanta donde grabó cuatro demos a lado de Randy Michael, el proyecto se llamó Electric Blue en honor –probablemente– a un línea de Sound And Vision de David Bowie o a las series de soft porn ochenteras del mismo nombre, así pues Becki regresó a su natal Brighton luego de grabar las cuatro rolas.

La música de Electric Blue es bastante buena por decir lo menos, seguramente no es algo muy novedoso pero, si tomamos en cuenta la calidad de las composiciones de Randy Michael (claramente influenciado por la música sesentera) y su estilo para tocar la guitarra, aunado a la excelente voz de Becki, el resultado es prácticamente una mezcla entre The Booze con las Pipettes, pero con toques de punk pop es decir, es como si fusionáramos a The Shivvers con The Undertones. El sonido de Electric Blue podría definirse entonces como power pop o pop punk, de hecho sus principales influencias son The Shivvers, The Records, Nick Lowe, The Boys, The Rubinoos, The Plimsouls, 20/20, The Beat…. lo cual ya nos dice bastante. Coros pegajosos, muy buenas melodías, aplausos, chasquidos, teclados y la guitarra de Michael son los elementos que hacen de esta banda algo bastante interesante, si bien todavía no sacan ni siquiera un EP, los demos son más que suficiente por ahora. Las cuatro rolas son por demás fascinantes, invitan a ser escuchadas una y otra vez y por supuesto te dejan con ganas de más, lamentablemente como dije por el momento no hay EP ni algún single de estos chicos y ya hablando de la música mi rola favorita es Somebody’s Help, quizá porque es la que más se asemeja al estilo de The Booze pues tanto la batería como los punteos en la guitarra son geniales, que decir de los coros, los teclados y el solo de Randy Michael, simplemente una exquisitez de canción. Siguiendo este orden está Teenagers In Love, una rolita mucho más power popera que la anterior –ahora sí– aproximándose al sonido de The Shivvers, The Undertones e incluso The Beat, Getting Nowhere por su parte es otra estupenda rola pero creo que se acercan un poco más al sonido de la antigua banda de Becki, de nuevo la guitarra de Michael suena muy bien pero lo que más me gusta de la rola es el órgano y los arreglos de piano, por supuesto los coros son bastante buenos y la parte C de la canción suena también muy agradable. Por último pero no por eso menos importante está If That´s Not Falling In Love, otra rolita de toque power pop setentero, aunque los coros recuerdan a las Pipettes, no se por que pero la batería me recuerda bastante la rola A Toda Velocidad de los Flechazos (solo la batería). No queda más que escuchar, disfrutar y opinar.

Más info y una entrevista aquí: http://vonpipmusicalexpress.wordpress.com/2008/11/02/electric-blue-interview/

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

New York Dolls – New York Dolls

Etiquetas: , , , , , , ,

New_York_Dolls_-_New_York_Dolls-[Inside]-  New_York_Dolls_-_New_York_Dolls-[Back

New York Dolls fue el disco debut de esta banda neoyorquina que se hizo famosa por el maquillaje, la ropa glitter y un rock que, a la inversa de su look, era desnudo, desprovisto de refinamiento, duro, rápido, áspero y muy bueno en rolas como Personality Crisis, Looking For A Kiss, Vietnamese Baby y Jet Boy. Este, su primer disco, es explosivo y directo, una extraña fusión entre The Velvet Undergrpund y los Rolling Stones, y suena muy fresco –aún en nuestros días– con su simplicidad rocanrolera que estableció prácticamente las bases del punk rock, por lo que son considerados de las llamadas bandas protopunk, sin embargo ya antes otras bandas habían hecho su parte (Velvet Underground, los MC5 y los Stooges) y otros con el rock de garage(The Kingsmen, The Wailers y The Sonics).

La banda nació en 1971 en New York y a diferencia de los MC5 o los Stooges, su protopunk definió lo que poco después fue conocido como punk rock y de hecho fue más influyente sobretodo en el aspecto visual, ya que muchas bandas glam y metaleras de los ‘80 retoman ese look exuberante de trasvestidos, además de que fueron los primeros en la escena neoyorquina que tiempo después tomó muchísima fuerza. Los New York Dolls acumularon muchos seguidores y crearon alrededor de ellos un culto muy fuerte durante sus carreras, luego de su separación Ira Robbins (editora de la revista de rock Trouser Press) escribió que los Dolls lograron “singularmente comenzar la escena local de New York que luego generara a los Ramones, Blondie, Television, Talking Heads y otros. Un caso clásico donde el todo es mayor que la suma de sus partes, los Dolls fueron mucho más que una banda. Su devota audiencia original se convierte en la placa de Petri de una escena; emularon a sus héroes y formaron grupos a su imagen”.

En un principio la banda estaba formada por David Johansen, Johnny Thunders y Rick Rivetts, Arthur Kane y Billy Murcia, ellos tuvieron su primer oportunidad al ser invitados por Rod Stewart para abrirle un concierto en Londres sin embargo al poco tiempo Rick Rivetts fue remplazado por Sylvain Sylvain y Billy Murcia murió por “asfixia accidental” –que es lo que puede suceder si mezclas drogas, alcohol y tus groupies te sumergen en una tina llena de agua fría para tratar de reanimarte– por lo que fue remplazado por Jerry Nolan. La nueva alineación integrada ahora por Johansen, Thunders, Sylvain, Kane y Nolan tuvo su primer presentación la Nochebuena del ‘71 en el Hotel Endicott, un refugio para desamparados. Los New York Dolls estaban fuertemente influenciados por el R&B, los Rolling Stones, los MC5 y los Stooges, así como Marc Bolan y David Bowie, estos dos últimos sobretodo en la parte estética. Musicalmente, su repertorio –en su mayoría obra de Johansen y Thunders– está descrito como una serie de energéticas expresiones de los bajos fondos de la escena neoyorquina de donde emergían, particularmente a través de los legendarios shows del Mercer Arts Center. Rolas como Personality Crisis, Frankenstein, Pills y Jet Boy fueron seminales abusos de guitarra, compensando la falta de habilidad musical –más NO de talento– con mucha actitud. Pero a pesar del abuso de las guitarras y el derroche de energía, los Dolls también demuestran algo de sutileza con Subway Train, un ejemplo de lo que la banda era capaz de lograr en la parte lírica y musical. Estas canciones formaron parten del debut de los Dolls en 1973, para muchos este es su mejor album que además fue producido por Todd Rundgren, y de quien algunos críticos pensaban que era el que había dado ese empuje de crudeza a la banda, mientras que otros mencionaban que por el contrario Rundgren fue quien sacó a relucir lo mejor de los New York Dolls. De cualquier forma el album recibió buenas críticas, más no tuvo buenas ventas, sin embargo es considerado pieza fundamental para el desarrollo del punk rock y obviamente es uno de los mejores discos de esa década. La historia de los New York Dolls continuaría con Too Much Too Soon y después con los que sus integrantes hicieron por separado, pero ese es tema para otro post.

New York Dolls, New York Dolls

mediafire_logo 

Fuente: Wikipedia

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

Los Flechazos – En Acción!

Etiquetas: , , , , ,

los flechazos_inside los flechazos_en acción_back 

Los Flechazos son una excelente banda española revival mod nacida en León allá por 1988, fuertemente influidos por la música inglesa de los 60’s y por el soul estos españoles literalmente revivieron la cultura mod en su país. El Revival Mod nació a finales de los 70’s y principios de los 80’s en gran parte debido al éxito de Quadrophenia(la película) que retrataba perfectamente la cultura mod e influyó fuertemente para que renaciera dicha cultura o para que se diera el revival liderado por Paul Weller con su banda The Jam y seguido por excelentes bandas como Secret Affair, The Chords, The Lambrettas y The Purple Hearts. España no fue la excepción de dicho movimiento y de entre todas las subculturas juveniles(como en cualquier país) resurgió la escena mod con grupos como Los Elegantes, Brighton 64, Los Negativos, Kamembert o Telegrama, pero probablemente Los Flechazos sean los más conocidos y recordados.

Los Flechazos se formaron a fines de los 80’s con Alejandro Díez al frente de la banda en la voz y guitarra, Elena Iglesias en el órgano, Héctor Escóbar al bajo y coros y Pedro Alonso en la batería. Su primer LP fue titulado Viviendo En La Era Pop y era una carta de presentación rotunda, cuidada en su sonido con las influencias de la banda: desde los Small Faces hasta The Jam, pasando por The Who y The Kinks. La clave: melodías fáciles, estribillos pegadizos, canciones pop de tres minutos, descaradas y brillantes con la temática mod constantemente presente. Se perfilaban como un gran grupo dentro del género con su primer disco que tuvo gran éxito en España. La efervescencia no paró en los siguientes años, conciertos, apariciones en televisión, y con ellos iban aumentando los fans paulatinamente. Vuelven a entrar al estudio con Kike Cardiaco como productor para firmar ésta vez En el Club (1989). Era demasiado difícil continuar con la calidad de su debut y se nota en las melodías menos movidas, más simétricas entre sí, sin embargo temas como En El Club o Cuando El Dolor Se Va son de agradecer.

Por suerte se recuperan para el siguiente, John Ravenhall es elegido para el cambio, y ya el primer tema Chicas, Chicas, Chicas es una bomba. Haciendo de nuevo gala a su amado estilo mod escogen el mítico programa Ready, Steady, Go!, como lo hizo The Who en su EP con el mismo título, y lo traducen al español. Soy Un Pecador, Déjenme En Paz, Luces Rojas y sobre todo uno de sus hits: Suzette. Preparados, Listos, Ya! (1991) y En Acción! (1992) –el cual copia la portada de la edición francesa de My Generation– fueron los últimos discos que grabaron con su disquera original.

Llega la fusión entre DRO y WEA, con ella la rescisión del contrato de Los Flechazos. Coincide además la salida de dos de sus miembros: Héctor Escobar y Pedro Javier Alonso. Escobar abandona por motivos laborales y Alonso dice estar harto del mundo musical. Antes de estos acontecimientos dejan plasmado en plástico rígido su directo potente. El Sorprendente Sonido de Los Flechazos (1993) es el último álbum publicado bajo la tutela de DRO, en el cual demuestran que si de algo no adolecían era de su sonido frente al público. Elefant Records acudió al rescate del buque insignia casi consolidado del revival mod. Sólo hacía faltaba un paso más para quitarle el “título” a Brighton 64 y su Bola y Cadena. Al igual que años después hicieron con Vainica Doble devolviéndolas su esplendor, el quinto y último disco en estudio de Los Flechazos sería su mejor trabajo en su carrera. Alta Fidelidad (1995) contaba con todo lo que el grupo podía dar y que nunca antes lo habían hecho. Suenas más claros, el pop alegre de la inicial No hay solución o de Queda mucho por andar, se entremezcla con la rapidez de Me he subido a un árbol o de Si tú te vas. Los coros tienen más importancia, y tanto Francisco Villa en el bajo como Miguel Manero a la batería cubren perfectamente los huecos dejados por Escobar y Alonso. En éste disco se podría ver más que una segunda época del grupo, una escisión. El sonido final está más cercano a lo que cinco años después Alex Díez firmaría bajo Cooper que a lo que sonaba en Viviendo en la Era Pop.

Diez años de carrera con grandes temas, ritmo y mucha dedicación por la música. Fieles a su estilo característico, a rememorar uno de los mejores periodos en cuanto a calidad musical, y demostrando que lo suyo no era pasajero, ni por modas. Aún hoy Elena sigue organizando el Purple Weekend, Álex tiene Cooper donde ha sabido continuar éste proyecto, y también cuentan con la tienda sixtie Chelsea en su ciudad natal. Con biografía –­Haciendo astillas el reloj (1994)–, con discos en Japón –Alta Fidelidad bajo Tokum–, en Alemania – Pussycat (1996)–, en Gran Bretaña para el prestigioso sello Detour, Los Flechazos siguen aún “viviendo en la era pop”.

Los Flechazos, En Acción!

mediafire_logo

Fuente: Wikipedia, www.retromusica.com/los-flechazos-revision-ii-parte-mod-revival

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

The Resonars – Lunar Kit

Etiquetas: , , , , ,

Uno de los mejores secretos guardados de Arizona es The Resonars, una “banda” de Tucson de corte sesentero sustentado por un pop/rock psicodélico bastante bueno que recuerda por momentos a los Beatles, los Byrds, los Hollies y las bandas de la ola inglesa, en su música predominan las armonías vocales de tonos altos, guitarras con overdrive y un bajo ligeramente distorsionado. Pero The Resonars es en verdad un banda real? Solo el genio detrás de todo esto lo sabe, Matt Rendon (ex Vultures y Knockout Pills) es el compositor, vocalista y toca todos los instrumentos, aunque en los créditos del cd aparecen otros tres miembros de la banda –John Rendon en la voz, Mick Huxley en el bajo y Keith López en la batería– y es obvio que cuando tiene presentaciones en vivo cuenta con músicos invitados pero en el estudio básicamente Rendon es The Resonars, también en las notas del album puede leerse que los Resonars “están en una misión para tocar música vibrante y excitante que pueda sacudir al mundo y haga que las chicas sonrían”, una excelente razón para emprender cualquier misión. Inspirado en las abundantes canciones de la Invasión Británica Matt Rendon retoma lo mejor de aquella época: canciones de 2 o 3 minutos, el característico sonido de las guitarras, melodías rápidas y llenas de energía que traen a la mente bandas como The Hollies y The Searchers.

Sin duda quien gusta del sonido de los 60’s disfrutará este disco, un disco lleno de referencias, sonidos, coros, melodías, riffs y armonías sesenteras y que es testimonio de la influencia que llegan a ejercer las bandas “viejitas” sobre bandas actuales. Lunar Kit es un gran album de inicio a fin, todo un tributo a la psicodelia y un muy buen homenaje por parte de Rendon a sus ídolos. Rolas como A Slice Of Today y Retro Rocket hacen recordar a los Stones con riffs rocanroleros, por otro lado también encontramos rolas inspiradas por los Hollies como Uder Garden, Why Does It Have To Be So Hard y She’s In Love With Her –que cuenta con un hipnotizante riff introductorio– que no solo son inspiradas por es música sino que suenan a los 60’s. Por la misma línea popera/psicodélica aparecen Flood Lamp Eyes y Way Way Way Way Out. Acercándose más al estilo de The Beatles podemos escuchar Lunar Kit –otro main riff alucinante– y Everything You Said, una rolita bastante parecida a Ticket To Ride, de ritmo semilento con los toms y el pandero llevando la batuta y también tenemos algo de R & B con Little Spoiled Baby. El disco entero es bastante recomendable y a mi parecer es un album completísimo, con muy buenas rolas y un balance perfecto entre mersey beat, pop, psicodelia y rock, todas las rolas son excelentes pero si tuviera que escoger sin duda mis favoritas son She’s In Love With Her, Under Garden, Way Way Way Way Out y Lunar Kit.

The Resonars, Lunar Kit

mediafire_logo

Fuente: PowerPop Overdose

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

V.A. - Quadrophenia Soundtrack

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , ,

Quadrophenia

Considerada una de las mejores películas británicas de todos los tiempos, Quadrophenia fue la adaptación cinematográfica que Franc Roddam filmó en 1979 del disco doble que los Who lanzaron en 1973 bajo el mismo nombre. El album de The Who supuso su segunda ópera rock, a diferencia de Tommy -que cuenta la historia del niño ciego, sordo y mudo- Quadrophenia (el album) trata sobre un joven mod de nombre Jimmy y como enfrenta el entorno social y sus problemas psicológicos, el nombre también hace alusión a las cuatro personalidades de Jimmy que son asociadas con cada integrante de The Who (un chico terco, un romántico, un maldito lunático y un mendigo) y hace referencia también al sonido cuadrafónico de la época.

En cuanto a la película pues que más puede decirse que no este ya dicho. De acuerdo al pequeñísimo resumen de Wikipedia, Quadrophenia es la historia de Jimmy, un joven mod que vive en el Londres del ‘64 y pertenece a una banda de mods (con todo lo que conlleva serlo) y junto a sus amigos Dave, Chalky y Spider desahoga sus problemas y mantienen la constante disputa con los rockers, la película también hace referencia a la batalla campal que se dio entre las dos bandas en Brighton. Sin embargo todo empieza a desmoronarse para Jimmy cuando es arrestado tras los disturbios en la ciudad costera y su madre lo echa de casa luego de encontrarle su buena dotación de azules(anfetaminas), pierde su trabajo y a su amor (Steph) quien lo deja por su mejor amigo Dave, esto desemboca en una pelea, aunado a esto Jimmy destroza su Lambretta en un accidente y descubre que su ídolo As de Oros es un simple botones de un hotel, le roba su Vespa y la lanza hacia un precipicio al final de la película, aunque pudo haber existido el debate de si Jimmy se había lanzado con todo y la scotter o no, esta “teoría” fue desechada de inmediato ya que en un corte se puede ver una silueta de pie a la orilla del precipicio.

Esta excelente película refleja de forma estupenda el narcisismo de los jóvenes británicos de aquella época, su gusto por las anfetaminas y las constantes peleas que se daban entre mods y rockers, teniendo como escenario distintas ciudades costeras de Inglaterra en el año 1964. A diferencia del album de The Who, la película no desarrolla el problema que tiene Jimmy referente a las múltiples personalidades y se centra más en el estilo de vida de los mods. La mayoría del soundtrack esta compuesto por canciones de la ópera rock, pero lo completan excelentes rolas: Zoo Suit y I’m The Face de cuando los Who todavía eran The High Numbers, el cover de Hi Heel Sneakers (el solitario éxito) de la banda británica Cross Section, Night Train del rey del soul James Brown, algo de garage con los Kingsmen y su versión de Louie, Louie. En la cinta también se incluye algo de soul cortesía de Booker T. & The MG’s y su rola Green Onions, la famosa Rythm Of The Rain de The Cascades. Siguiendo con las buenas armonías vocales aparecen tres rolas seguidas de agrupaciones femeninas: The Chiffons y su éxito He’s So Fine, el pop de Las Ronettes y su rola Be My Baby y por último Da Doo Ron Ron de The Crystals. Que mejor combinación que todas estas rolas y una buena parte del disco doble de los Who. Saludos al Idolo del Rock.

VA, Quadrophenia Soundtrack 1

   mediafire_logo

VA, Quadrophenia Soundtrack 2

   mediafire_logo

 

Fuente: Wikipedia

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

The Seeds – The Seeds

Etiquetas: , , , ,

The_Seeds_-_The_Seeds-[Inside] The Seeds (Back)

The Seeds fue una banda formada en Los Ángeles en la década de los 60’s que es mayormente conocida por rolas como Pushin’ Too Hard y Can’t Seem To Make You Mine. Gracias a su estilo abrasivo y "crudo” más sus letras simples y repetitivas los Seeds son uno de los mejores ejemplos de lo que fue el rock de garage sesentero. La banda estaba liderada por su vocalista Sky Saxon, quien estaba fuertemente influenciado por Mick Jagger, el tecladista Daryl Hooper fue el miembro que probablemente aportó más en la parte musical para el sonido de la banda, ya que fue uno de los primeros en utilizar el keyboard bass (al igual que Ray Manzarek) que no es otra cosa que un teclado de tonos muy bajos que sustituye al bajo. El guitarrista Jan Savage y el bataco Rick Andridge completaban la alineación de esta banda garagera.

En 1966 debutaron con su mayor si no es que único éxito: Pushin’ Too Hard, que fue una rola que les funcionó bastante bien y los animó a seguir esa misma línea en otras canciones como Can’t Seem To Make You Mine y Mr. Farmer, sin embargo con estas canciones no corrieron con la misma suerte que la de su primer sencillo. Los Seeds grabaron dos LP’s bajo este concepto que hoy conocemos como rock de garage (The Seeds y A Web Of Sound) que tuvieron cierto éxito comercial, sin embargo grabaron un tercer larga duración con un estilo completamente distinto. Future fue un album totalmente distinto a lo que habían hecho antes los Seeds, animados por su manager en este disco incluyeron instrumentos de viento y metales, tratando de emular el sonido de los Beatles y su fabuloso Sgt. Pepper’s. Por supuesto esto no agradó mucho a sus seguidores por lo que el grupo y su fama empezaron a irse hacia abajo. El liderazgo que ejercía Saxon sobre el resto de la banda se puede observar claramente en la edición de dos discos bajo el nombre de The Sky Saxon Blues Band, sin embargo estos albums tampoco tuvieron éxito por lo que finalmente la banda se desintegró en 1969.

The Seeds, The Seeds

mediafire_logo 

Fuente: Wikipedia

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language

V.A. - The Best Northern Soul All-Nighter…Ever!

Etiquetas: , , , , , ,

The_Best_Northern_Soul_All-Nighter...Ever-[Front]

The_Best_Northern_Soul_All-Nighter...Ever-[Back]

Los mods fueron producto de una cultura en constante cambio y tal vez fue inevitable que la cultura mod se devorara a si misma, se supone que 1966 fue el año que marcó el principio del fin de los modernistas, pues en ese año todo empezó a tener que ver con la psicodelia sesentera y la cultura hippie era ahora en donde se refugiaban los jóvenes, y aunque estas dos corrientes eran diametralmente opuestas (la primera era todo paz, amor y lo que menos importaba era la vestimenta, la segunda se distinguió por lo impecable que vestían y claro por ser una cultura frenética y en ocasiones violenta) fue el escaparte para muchos mods, incluidos grupos como The Who o The Faces, que se alejaron de la escena mod, basta ver la portada del album debut de los Who y después ver su presentación en el festival de Monterey, donde su imagen ya era completamente psicodélica.

A partir de esto surgieron otras dos corrientes, la primera fueron los hard-mods o gang mods, quienes radicalizaron la cultura mod hacia algo más simplista y proletario, sin preocuparse tanto por la filosofía y estética, y al final terminaron siendo los primeros skinheads (algunos se convirtieron después en hoolligans). La otra corriente nació entre 1969 y 1970, ésta se dió principalmente al norte de Inglaterra y se convirtió en el movimiento conocido como Northern Soul, una subcultura que sentó sus bases en temas oscuros y poco conocidos de soul, pero era un estilo muy particular basado en los ritmos fuertes y considerablemente más rápidos que el clásico soul, estas canciones salieron de Motown Records a mediados de los 60’s y no se les hizo justicia hasta que los soul dancers las hicieron suyas, las grabaciones más apreciadas son las de los artistas menos conocidos y que han sido lanzadas en ediciones limitadas por sellos estadounidenses.

El Northern Soul fue y sigue siendo toda una cultura y un movimiento con identidad y elementos propios, bailes y vestimentas muy particulares que emanaron de clubes ingleses como el Twisted Wheel, el Golden Torch y el Wigan Casino, el baile es mucho más atlético que el soul común y corriente, en ocasiones también se asemeja al disco y el break dance, aunque la leyenda cuenta que el northern soul nación a partir de las presentaciones en Inglaterra de The Imperials y Jackie Wilson, quienes utilizaban los clásicos spins, flips y backdrops que se pueden ver en los pocos videos que existen en internet, a grandes rasgos esta es la historia del northern soul y sus orígenes. Más info aquí: http://en.wikipedia.org/wiki/Northern_soul, http://www.northernsoul.net/home.html

 

VA, The Best Northern Soul All-Nighter… Ever! disco 1

megaupload

VA, The Best Northern Soul All-Nighter… Ever! disco 2

sharebee (2) 

mini documental

Fuente: Wikipedia

Comentarios, quejas, sugerencias, opiniones...??? son bienvenidos.

If you like this post please leave any comment, opinion or suggestion, no matter the language